2023/10/19
秋老虎的日子，重開了停用好幾天的冷氣，關在屋裡避暑。
擺了近兩個月的摩卡爪哇豆剩最後一杯的量，終於煮出可以充分享受的美味了。
入口初無瑕疵感，滋味溫厚而完整，甜韻就像海潮一整排掃向喉頭，然後在口腔內溫柔地濺化開來。如過說有什麼不足的地方，那是在之後回韻時稍感不夠飽滿，略嫌欠缺。
甜味夠，像喝略微 dry 的紅酒。又有點粗獷感。
涼了之後，略有澀感，但大體上還不錯、可以品味。先是乾爽，接著有點凶過頭的酒味。像似淑女突然轉為烈婦。隨後滋味在口中豐富地流轉，適度的酸與甜的比例，很扎實的滋韻變化。最後的心得是還：在瓶子中擺久養久的豆子，如果萃取得當，喝起來真是韻味十足！
同時收到網訂的兩片富老CD。
第一片是富老1954年8月9日拜魯特演出的貝九。播放時聲音一出來就攫獲我心。速度十分沈穩，旋律聲量的強弱變化牢牢抓住我的聽覺和心思，的確如下述廣告說明中一般優異。在我聆聽的經驗中，甚至要比法國協會版的聲音更優。法國協會版呈現了一無阻礙的音樂和樂思流暢性，這個版本更多了音樂的思想深度。
第一樂章的鼓聲會令人不知所以地潸然淚下！而鼓聲後的閒散感，產生一緊一鬆的對比美感。音樂中光是漸強漸弱的進行，就足以蠱惑聆聽者的心神。
日本HMV網站說明如下：
「⋯⋯1954年夏天，這位大師還在拜羅伊特指揮了貝多芬的《第九號交響曲》。 此時距離最後一次演出的《琉森九號》（1954年8月22日琉森音樂節上演出）還有半個月，也是他過世前的三個月。 這場《第九交響曲》是吉田英和極力推崇的珍品，但原來的廣播磁帶（演唱會無線電廣播的錄音）似乎早已消失，而在20世紀90年代又發行了音質不佳的外國版本和私人CD。 2012年，原版《ORFEO》錄音帶採用最新數位修復技術重印，並以CD形式發行，廣受好評，至今記憶猶新。 這次，Epitagraph 獲得了該錄音的醋酸版本的重印本。 CD是在King Sekiguchidai Studio精心製作的。 重印時有一些刮擦噪音，但沒有進行過多的降噪，以免損害高頻。 它有一種新鮮感，感覺像是從“ORFEO”版本中剝去了一層面紗。 比以前具有更清晰聲音（高音域擴展！）和更好音質的 CD 現在以 UHQCD 的形式推出，即“高品質 CD 的最終版本”。 所有富特文格勒粉絲必聽的傑作！
【1954年富特文格勒第九次拜羅伊特，堪稱最後的咆哮】 儘管已是晚年，但他仍充滿熱情和野心，直到最後都保持著緊張感，以壓倒性的力量引出了壯觀的高潮。 定音鼓強烈的重複敲擊，結尾處節奏的突然變化，如火燃燒的強度，聲嘶力竭的程度甚至超過了1951年版本（實際演奏，不是排練），呈現出一種蒼涼的狀態。《琉森第九》中的情況並非如此。
第二片包括了1947年曼紐因為表示支持富特文格勒而與富老合作的貝多芬小提琴協奏曲，和1952年九月卅日與維也納愛樂合作的貝一。
音效和音樂性都毋庸置疑！足堪與法國協會版比擬而有過之！有好多段落令人聆之心碎！
日本HMV網站說明如下：
「曼紐因與富特文格勒合作錄製了三次錄音帶的貝多芬作品，但這是『他們竭盡全力的傑作』（宇野功）！
當富特文格勒指揮柏林愛樂樂團並在他的家鄉柏林定期演出時，他的感覺完全不同了。他內心的緊張感轉移到了曼紐因身上。當富特文格勒陷入低谷時，他學到的東西比他能學到的更多。這張CD就是我帶出來的。第一樂章就可以聽到開場那讓人靈魂飛揚的聲音和表情，音色有一種溢出的光澤，充滿了歌聲，但也有一絲人為性的嬌作。但那裡什麼也沒有，聽起來就像是自然的現象。很難相信這是由人拉奏的小提琴，甚至有一種崇高的感覺。也許是錄音的原因，最弱的音符更強，但卻很細膩地把表情傳達得很到位，漸弱音令人印象深刻，近乎悲傷。發展部就是一個很好的例子，雖然不是感傷的表演，但它是那麼美麗而真誠，讓聽者印象深刻，變得悲傷。是一顆永遠努力達到更高高度的心，無論是哪一部分，都是心靈的音樂，其真實表現為音樂美。 華彩樂段（克萊斯勒的）也很精彩。 這種激情，這種精神，曼紐因完全回到了他童年時期的天才時代，我們情不自禁地沉浸在緊張的攀登高潮中。 」
「這是一種完美的表達方式，賦予了這有名的表演（舊的EMI 錄音）只有現場演出才能提供的活力，而且看不到任何失誤。聲音不是醇厚圓潤的，而是一種粗獷原始的感覺，讓你感覺就像你身上鮮血流蕩而出一樣。最後樂章的尾聲出現了輕微的加速，但歌曲的其餘部分非常精確。特別是管弦樂節奏和合奏都井然有序，動態和平衡樂器的數量堪稱古典作品的典範。這讓我想起了1954 年的現場表演，也就是他去世的那一年。」~ Koyoshi Uno，LP內頁註釋
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