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迪揚諾瓦彈奏貝多芬第卅一號奏鳴曲

這兒的「剴切自然」不是指她的為人，雖然她待人處事也許如此，我卻沒有任何資料和證據這麼說，而是指她的鋼琴演出。不知為什麼，她演奏的曲子總是呈現不假努力的自然流露；而同時卻給出豐厚誠摯的感情。她沒有一般演奏者想特別演示的什麼突出的個性、人生哲學、音樂內涵或生命境界的先入為主之見。而你聽著聽著，就像聽一位說書老手純嫻熟練地娓娓說出一段段平實貼心的故事。沒有故弄玄虛的手段或挑逗聆聽者反應的技巧，或刻意表現出脫俗的姿態。一切都是自自然然，也就是以她的本然面貌演出。我相信不管是面對音樂或人生，她率皆如此。甚至我不免聯想到這也是她演出錄音如此稀少的原因。她不是表演型，或者說她不是善於拋頭露面的鋼琴家。

想想看，她還根據自己環球演出的經過寫過一本短篇小說集：”The dark side of the day”。一位會寫小說的鋼琴家，一位作家型的鋼琴家，是什麼樣的鋼琴家和音樂家？必然不同於一般純粹沈陷於音樂的鋼琴家。恐怕有其優點也有其缺點。優點也許如上所說，造成我們聆者易於進入她陳述的世界；缺點或許是那種多愁善感的特質阻礙了她進一步在樂壇的發展吧！文學家老是想得比旁人多一點，而小說家會想得更多。簡單說，就是多愁善感⋯⋯。

聽她的舒伯特即興曲，把舒伯特由裡到外翻出來、連內臟一起翻出來給我們看。其愷切的程度，超乎我原來的想像。那是演出者和作曲家血肉相連鋪陳和展示，彷彿對我們說：「看哪，這個人！」＊ 琴音中有急切、有溫婉、有同情、有不忍、有愛憐、有唏噓、有華麗(一種掩飾性的漂亮)⋯⋯。唉，每每聆聽她的音樂，感動之餘，總是想聽得更多，想聽她如何以一貫平實愷切的演出詮釋這一位或那一位作曲家的作品。想聽聽她的布拉姆斯，或貝多芬晚期奏鳴曲等等。可惜，市面上，包括油管上，她演出的錄音不管新舊就是那幾首。不明白她為何幾乎停止了演出。

她出生於1948年，今年75歲，就鋼琴家來說仍是成熟的階段。但可惜了，好像在多年前，她的琴音就嘎然而止。油管上能找到她最晚的錄音影片是貼於9年前(2013)彈奏的貝多芬奏鳴曲1號和31號，但並未透過任何音樂載體正式發行過。
貝多芬奏鳴曲 No. 1
貝多芬奏鳴曲 No. 31

這篇隨興的雜感就此結束於她在油管上的的這兩次演出吧。

＊
「看哪，這個人」：拉丁語 Esse homo。是新約聖經中的《約翰福音》第19章第5節所記，羅馬帝國駐猶太行省總督本丟·彼拉多所說的話。彼拉多令士兵鞭打耶穌基督後，向眾人展示身披紫袍，頭戴荊棘冠冕的耶穌時，對眾人說了這話，是在耶穌被釘死在十字架上之前不久。(維基百科)

同時也是尼采著作之一的書名。

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附錄：
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