Image, Poem & Music, Part I, ® 2005 Expose yourself to Life.

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這是看張光琪展覽後的第一個念頭──「修補以重生」。

作品的解讀，一向人言言殊。觀者所見所感與作者也不盡相同。

以下純為個人之見。

 

“Digging for Burying”是光琪這次展覽的主題和名稱。

「挖掘」是作者的創作程序，「埋葬」則是創作的結果。

但從觀者的角度由作品讀到的，則是一種類似治療與修復的過程，其結果便是新生。

這主觀的第一印象，出自DM 上的作品《保護與被保護》中的形象。

光琪開發出一己的意像語言和邏輯，在技法上營造充分的說服力，並以足夠的誠意鋪陳，隨著時日繼續發展。這樣的創作態度和歷程，在台灣十分難見。台灣常見的藝術創作，其風格往往不知如何、從何蹦出來 ( 常常是橫的移植過來 )，而且風格定形後便不再發展，那是一種──譁眾取寵的「藝術？」。

光琪的作品中常見一些日常生活的意像，讓我想起李錦繡的作品。只是李並未從這些日常形象昇華出來，依舊受限於寫生的羈絆、生活的牽困，不能脫拔。將生活的語言轉化為詩的語言；將生活的 image轉化為繪畫的 image。這之間，永遠有一個「轉與化」。

光琪成功地加以轉換，變為暗示性的形象。這樣的移形換喻，具有一種詩化的作用──這就是光琪作品誘人之處──富於詩意的繪畫手法。

附圖：

(1)    張光琪的意像符號：

光琪詳細解說了她的意象符號之一

「從挖掘到埋葬有兩種形式與目的，首先為自願的，其狀態為雙手張開或合攏，目的為自為之恢復原狀；其二為非自願的，雙手綑綁無力恢復原狀，其目的為遮蔽、消失不再以可辨形體出現……。」

從這裡我們可以逐步拆解光琪的其餘符號。

以下是光琪的部份符號：

(2) 李錦繡作品中的生活意像：

(3)Jim Dine (美國普普藝術家)作品比較：

Joe按：這是純粹任意的挑選。原要比較李錦繡的作品；貼上後發覺，某種程度與張光琪也有創作上一些異曲同工的意趣。