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《 開闔之間 》──陳幸婉 的畫展
2008.2.21~ 3.20
靜宜大學藝術中心
台中縣沙鹿鎮中棲路200號
04-26328001轉11696
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《 一個藝術家的養成——陳幸婉的創作之路 》
文／江敏甄
生長於戰後台灣的陳幸婉，一九七○年代中步上「現代畫」的創作之路，自始即無法掩抑旺盛的創作能量和才氣，在抽象表現主義風潮影響所及，與師承李仲生的自動性技法啟發下，八○年代中期陸續展開了複合性媒材的創作實驗，石膏和布料的運用是其中的要角，年輕的她已充分掌握了材質間的衝突和張力，任流動的石膏與軟質的布料展現隨機且富生命力的肌理變化，也由此逐漸錘鍊出一己的繪畫語言。
一九九○年，陳幸婉另闢蹊徑，利用水墨媒材進行創作試驗，延續自動書寫的精神，她以墨水直接在紙上滴延、噴灑，墨與紙立即且不可逆轉的暈染作用，促使她更率性地將內心情感與意念形諸黑白分明的畫面，時而生機勃發，時而幽微騷動。同時間，陳幸婉仍持續對物質性媒材大膽而細膩的玩索。旅行至埃及時，她被未經裁剪的完整獸皮深深吸引，讚嘆其形、色、質皆飽具能量；凝視著沙漠中風化的動物屍骸，震懾於大自然摧枯拉朽的無比力量；偶然間發現浸泡了顏料的舊衣物乾固成形後，宛如有了生命氣息，啟發她新的創作靈感。這些材質經過巧妙的銷解和重組，以及穿透物象的靈視，為她中晚期的創作增添令人驚奇的表情和內蘊。
複合媒材藉由外在物象隱喻內在精神，水墨實驗將心理感通賦形於墨跡，如此的兩條創作路徑看似平行分殊——一為繁複婉約，層疊交錯；一為單純灑脫，形意跌宕——實有其深層的連結軌跡可循，是繪畫形式彼此間的增衍、辯證，也是創作者的一體兩面。
陳幸婉來自一個藝術家庭，父親陳夏雨是日治時期即已嶄露頭角的傑出雕塑家，一生嚴謹自持，苦行般追求著藝術的純粹性，卻也因此長年與社會隔絕。陳幸婉的藝術家氣質裡有著父親的精神影子，儘管兩人的創作型態迥異，對藝術卻有著如出一轍的執著和嚴肅態度。從小到大，看父親在工作室裡默默創作，數十年如一日，一件作品反覆修改，幾乎沒有滿意的時候，父親的藝術家形象早已深刻在她內心，成為她的典範。而她對各種材質的敏銳感受，可以想見，也是耳濡目染下的結果。
在創作上影響她至深的，還有台灣的「現代繪畫導師」李仲生。一九七二年陳幸婉自國立藝專美術科畢業後，旋即投入國中教學。為了專心創作，七年後她辭去教職，一邊創作，一邊教兒童畫維生。一九八一年入李仲生（1912~1984）門下，為她的抽象繪畫之路築起更深厚紮實的基礎。李仲生的教學，揚棄傳統學院寫實性技法的訓練，獨尊「非敘述性素描」研究，並且以帶有實驗性質的「自動性書寫」，誘引出富含各種可能性且為個人獨具的潛意識／心象，藉此擺脫模仿或他人影響，是現代繪畫主張「獨創性」的來源。此種挖掘個人心理真實的素描，與「超現實主義」的「自動性」技法素有淵源，認為不受理性支配的人類內在精神活動，才是最純粹、真實而可貴的 。這樣的素描練習自此未曾間斷，也成為陳幸婉繪畫思想和技法的重要基礎。
從平面發展為立體，接著突破框架，探索空間，復又化繁為簡，從空間回歸平面；乃至複合媒材和水墨雙線進行，相互援引，融合無礙，陳幸婉的作品型態走著迂曲反覆的探索道路，而這些形式上的推演，與她各個時期的生命狀態和心境，互為參照體系，處處有跡可循，最具體可見的，是隨著她在海外駐居行旅而轉變的創作樣貌。從瑞士巴塞爾、法國巴黎、美國舊金山，到德國盧北克，以及多次的埃及荒漠之旅，這些經歷帶來的視野開展和文化衝擊，不但成了創作養分，也激發了她旺盛的創作企圖，更多大膽而隨機的材質試驗，由早期的石膏、布料、油彩，到宣紙、墨、舊衣、動物皮毛、木材、拾得物等，不一而足。
在手法上，她運用素描、拼貼、挪用、並置、轉化等，讓材質、線條、顏色為自身說話，也扮演相互衝突頡頏的角色，彷如在畫面和空間裡上演一幕幕生命與死亡的舞踊。風格一路從揮灑、迸發、絕對，逐漸走向凝斂、精純而通透。陳幸婉的創作從對生命的探索出發，追尋著一種純粹、真實、沒有矯飾、合乎自然本質的原型與精神性；過程中，尤對時間、生命、死亡、人類的戰爭屠戮等主題有深刻的省思與觀照。
...............畫家楊世芝(左)與策展人江敏甄
─── 攝影：江敏甄 / 陳幸如
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