最近相繼看了柏格曼幾部作品，再對照柏格曼自傳真是收獲良多。劉森堯先生提到他私心最偏愛的柏格曼作品是"沉默"。我也同意，這片是柏格曼裡影像最流暢明麗的，鏡頭間的轉換也清楚俐落，可與亞倫雷奈的"去年在馬倫巴"曼妙的運鏡相互比美。再來就是"沉默"氣氛的營造與心理孤獨深處苦痛的挖掘，在柏格曼的作品裡也算是上乘。再就題材而言，就意念之單純與思想之純粹更可說柏格曼之最。"沉默"的內容簡單，講的是人處於戰後，對大環境的恐懼，而產生的溝通困擾，人與人之間無法面對面交談，寧願將情感深埋內心，產生了心理上的痛楚。這部片給我的感覺可與安東尼奧尼的"慾海含羞花"相對照，我覺得這兩部形而上意味談的東西很多類似，恰好都是背景設在戰後，人心恐慌階段。柏格曼多以室內景呈現，多次以小男孩望窗看見坦克車的超現實手法呈現戰爭的樣貌恐懼;安東尼奧尼讓片中充斥荒蕪的場景，產生了一股疏離感，顯然把它抽象化。只不過為什麼柏格曼會將一群侏儒放進片中？我猜可能要與那純真的孩童對照來看吧！亦或是對核戰爆發的恐懼。提到這，或許又可以拿亞倫雷奈的"廣島之戀"來三片比較一番，"廣島之戀"與"去年在馬倫巴"是雷奈實驗性極高的電影，至今來看都很前衛，也是意識流技法的典範，而雷奈的表現方示又與柏格曼、安東尼奧尼不同，意識流與鏡頭的移動，是"廣島之戀"與"去年在馬倫巴"最令人驚奇之處，也讓空間與時間上充滿疊映的美感。(對不起，寫到這裡可能會沒完沒了，就此打著，不然木下惠介的"二十四瞳"都可以拿出來比了)
"沉默"之後的"羞恥"，剛好銜接而來-是一部戰爭驚悚心理劇，以上下部份來說，下部份描寫心理層面較深入，上部份則讓人感到戰爭的恐懼，戰爭可使無辜民眾莫名奇妙的介入，也表現了處人籬下不得不低頭與一股莫名的恐懼籠罩。後半段則是柏格曼擅長的心理劇，印證了"戰爭結束後，心靈苦痛才正要開始。"柏格曼輕柔的筆鋒把男女情境轉換過來，讓我們看見戰爭對於人們心理的轉變與苦痛。
"有時這一切恰似一場夢，不是我的夢，是別人的夢，但我也被捲了進去。夢到我們的人醒來，而且感到羞恥時，會怎麼樣呢?"
話說到柏格曼，最近新聞李安提到受影響的兩部電影，一部是克勞德路勒許的"男歡女愛";另一部就是柏格曼的"處女之泉"。兩部的風格相差很大，"男歡女愛"浪漫的可以，既詩意又甜美，而相較之下克勞德路勒許近幾年來的作品都有點不之所云，連"男歡女愛"那浪漫氣息都補捉不到。"處女之泉"則是柏格曼的天問式電影，其實討論人與宗教/神之間的關係，是柏格曼電影裡常出現的旨意，我第一次看到人神共處/生死相逢*(有人把它歸類成漫遊式意識流)就是在柏導的電影出現，後來再見到是東歐某個導演，最近見到則是一部法國片"國王與皇后"也用上這技倆，當然震撼度相差甚大。"處女之泉"與"第七封印"都是天問式電影，柏格曼處理人神題材，題材嚴肅，依深度廣度、技法各方面"第七封印"是完全勝出的。再看英國視與聲柏導作品裡最受歡迎的是"芬妮與亞歷山大"，這也難怪，"芬妮與亞歷山大"給人的印象很難抹滅，到現在我都還記得玩偶間的超現實詭譎影像，鏡頭下栩栩如生，要說這部片是柏格曼最好的作品，可能不少人會有意見，但至少可以說是他最熱鬧的一片吧！
柏格曼早期的新寫實主義作品雖然有評審提出來，可是票數不多，自然也舉無輕重。就好像費里尼那樣，僅管他早期新寫實主義的作品惹人喜愛，還是得說他玩到顛峰的後期超現實作品成就較高。或許都有一個轉換點吧！"芬妮與亞歷大"與"第七封印"都獲高票，再來就是意識流夾帶超現實意味的"野草莓"，響譽國際的"假面"倒是不如預期，室內心理劇"哭泣與耳語"也拉不到太多票，這或許可為柏格曼下一註腳。或許再過幾年柏格曼會不會如同安東尼奧尼那般漸漸被人淡忘呢？存在主義風行時-那正是安東尼奧尼風華年代，至少還有多部擠在前位。如今到了這次票選，可以肯定的是他老人家影響力已經不如以往。
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