↑黎礎寧
看了7月18日播出的星光三“拿手歌曲&默契合唱”之後，我深深覺得--就算節目製作的功力再好、主持人的臨場反應再佳、評審的期望再殷切，也挽救不了選手實力不足的窘況。
在“拿手歌曲”歌曲的部份，說實在的，只有黎礎寧表現得比較像拿手歌曲，其餘如潘嗣敬、黃靖倫、林芯儀都不算演唱自己的拿手曲目，反而像自曝其短般教人為之扼腕。
既然叫“拿手歌曲”，顧名思義就是拿出妳/你的看家本領，無論本領是飆高音、拼低音、轉假音、節奏藍調、搖滾嘶吼...總之儘管端出來較量就是了。
只是在使出十八般舞藝前，請至少遵守一下惟一不變的法則和真理--準‧備‧好‧再‧上‧台！
觀眾不是妳/你的家人或親友團，沒有義務浪費時間收看妳/你準備不足、練習不夠的表演內容還要昧著良心拍手叫好，若實力未逮，何妨換首歌曲？為什麼要將自己最貧乏、最尷尬的一面暴露在邁向總冠軍賽的紀錄裡？
在嚴苛挑剔的比賽舞台上，對自我的能力和天份認識不清，往往也是一種可怕的罪過。
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當天比賽的歌曲如下：
拿手歌曲--
賴聖恩：〈伊甸園的誓言〉(璽恩/約書亞樂團)
潘嗣敬：〈Bohemian Rhapsody〉(Freddie Mercury/皇后合唱團)
簡鳳君：〈失去聯絡〉(薛岳)
黃靖倫：〈你是我的女人〉(劉德華)
黎礎寧：〈Foolish Games〉(Jewel Kilcher)
徐佳瑩：〈陰天〉(莫文蔚)
林芯儀：〈紅線〉(江蕙)
默契合唱--
賴聖恩+吳正傑：〈Julia〉
潘嗣敬+王威登：〈In The End〉
簡鳳君+林雨宣：〈有你真好〉
黎礎寧+李宏武：〈I’ll Be There〉
黃靖倫+蔡忠穎：〈外套〉
徐佳瑩+李伯恩：〈最後一面〉
林芯儀+張棋惠：〈One Night In 北京〉
本文只探討著重個人表現的“拿手歌曲”比賽，並跳過破音的黃靖倫不談。
就獨唱的拿手歌曲部份而言，基本上表現得都不算亮眼，個人進步幅度也不大，“只求不出錯”的氛圍往往和“想一鳴驚人”的念頭互相掙扎，而“實力+評審青睞+觀眾緣”才是能否突破重圍的關鍵點。
個別來談，賴聖恩的嗓音有太多瑕疵，音色昏暗悶沉不開闊、天生音域偏窄、辨識度也不算高，好在節奏感極佳，而且合唱演出總是比個人表演好得太多。不過，以他那破綻百出又單薄的聲音，用來詮釋璽恩原唱的福音歌曲〈伊甸園的誓言〉，在情緒和技巧上都顯得略為薄弱。
〈伊甸園的誓言〉的重點在於第一句：「看著最閃耀的那顆星，永恆光芒代表我們一生約定」，以及「愛的真諦存在千古不變，引導我們通過這條道路的試煉，伊甸園裡有了你而完全…I will love you, forevermore 」…
在頌讚語氣中帶著甘美與清澈的真假音轉換，是璽恩唱這首歌的特色，許多聽來繁複但唱來輕盈的假音，是為了營造空靈與潔淨的美感，可惜以賴聖恩薄弱的嗓音與悶悶的音色，將〈伊甸園的誓言〉唱得有點勉強，所有轉音都不流暢，而情感的流暢度和聲音的穿透力，正是詮釋福音歌曲最重要的地方。關於這點，我個人覺得賴聖恩還有待加強。
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談到潘嗣敬帶來的〈Bohemian Rhapsody〉，由於把原曲改編得亂七八糟，不但取消所有精湛華麗的和聲，連貫穿情感和帶出輕重處的幾個鋼琴小節也不知去向，讓我無法感受這首經典歌曲最衝擊性的起伏變化。
若選唱〈Bohemian Rhapsody〉(波希米亞狂想曲)，我建議潘嗣敬最好找個室內合唱團(chamber choir)或幾位和聲天使配合一下，一定要從原曲的“Is this the real life.Is this just fantasy.Caught in a landslide.No escape from reality.Open your eyes.Look up to the skies and see…”首段開始唱，而且要唱出“Because I’m easy come,easy go, A little high,little low…”這幾段小節中用美聲搖滾營造出的絢爛線條。這段和絃與多層次和聲實在太漂亮了，融合許多古典音樂及流行歌曲的元素，並且以戲劇性的表演方式呈現，無論在鋪陳語氣、製造氣氛、實驗性質上，都佔有靈魂般的地位。
可惜潘嗣敬版從中間的“Mama, just killed a man.Put a gun against his head.Pulled my trigger,now has dead…”進歌，大大削弱了原唱Freddie Mercury創造出的整體氣勢和華美氣氛，連原本應該最好聽、最溫潤的“Carry on,Carry on”這幾個音，都被潘嗣敬乾燥扁平的嗓音給唱砸了！
至於忘詞，我覺得那是因為潘嗣敬自知--他的實力不足以向這首堪稱搖滾界的“藝術歌曲”致敬，所以莫名緊張、莫名心虛，導致莫名忘詞。
(皇后合唱團原唱的〈Bohemian Rhapsody〉--
http://www.youtube.com/watch?v=irp8CNj9qBI&feature=related)
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再者，簡鳳君選唱薛岳的〈失去聯絡〉，讓我覺得她選歌失策。
這首由蘇來創作的〈失去聯絡〉，在詞曲上皆非上乘之作，甚至有許多地方感覺很不成熟，像高中生初次嘗試歌曲創作般的生澀處無所不在，不夠精緻動聽的旋律配上粗糙的歌詞，實在無法打動我。可惜沒聽過薛岳的原唱版本，我想以薛岳的演唱能力與傳奇的生命熱力，應該可以救活這首蘇來創作生涯中極難得一見的爛作品。
以簡鳳君開闊紮實的嗓音和不錯的音準而言，她可以選擇的好歌實在太多了，不需要和〈失去聯絡〉這種原本就失去水準的作品拔河。
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接著談到黎礎寧帶來的〈Foolish Games〉，不可否認，我對身兼創作人的原唱珠兒(Jewel)一直有極高的偏愛，從大學時代第一次接觸她的〈Foolish Games〉、〈Pieces of You〉、〈I’m Sensitive〉等精緻細膩的創作，就對這位唱歌寫歌如唱“敘事詩”般的精靈型才女十分傾倒。
(〈Foolish Games〉MV--
http://tw.youtube.com/watch?v=owbOZgfWOQY)
十多年前，我對珠兒那時而冷漠時而神經質的唱腔、歌詞裡露骨的赤裸裸書寫、如泣如訴中帶著距離美感的旋律…等，曾下過一點功夫研究。
珠兒用詩意迷離的琴聲與嗓音詮釋現實中被傷害的女性、無助又瘋狂的感覺、碎成片片的感情、流離的人生、與家人之間的回憶、走過唱過的鄉鎮、終於成長釋然蛻變…
後來，珠兒選擇在德州的Stephenville小鎮居住並轉型創作鄉村歌曲，剛好那時，我也從台灣搬到了Stephenville，和她住在同一個鎮上，並時常反覆聆聽她唱的〈Stephenville, TX〉，因為MV裡有我曾經居住的環境風光。(http://
www.youtube.com/watch?v=mWLNkQLd7H8)
這些年來，珠兒的創作及唱腔不斷改變，但保留了濃厚的吟唱風味和獨特詩意，因此她的歌非常不好詮釋，我也不常在歌唱比賽中聽到珠兒的歌曲，不過對於黎礎寧選唱她的〈Foolish Games〉，我覺得黎礎寧的品味絕佳、實力出眾，但曲高和寡，不免落得“叫好不叫座”的下場。
雖然黎礎寧還不夠“吟唱”、 還不夠“敏感”，也稍微走了幾個音，但她把這首〈Foolish Games〉的線條抓出來了，一開始那幾句“You took your coat off and stood in the rain, You’re always crazy like that. And I watched from my window…”的氣氛已經掌握到了，可惜口吻仍嫌粗糙，其實她不需要唱得那麼“用力”，用細細綿綿微微般的傷感口氣才能帶出這首歌深層的女人味。
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對於徐佳瑩選唱莫文蔚〈陰天〉，給我一種「東邊日出西邊雨，道是無晴還有晴」的奇妙感。
她唱得很熱鬧、很忙碌，感覺上，我還來不及體會陰天的陰霾，就必須撐傘遮陽兼擋毛毛雨，情緒上的處理似乎不太連貫。
〈陰天〉歌詞裡那種旁觀者式的寓世醒世說教口吻，並不好表達，像--「女孩通通讓到一邊，這歌裏的細微末節就算都體驗，若想真明白真要好幾年」，以及「感情不就是你情我願，最好愛恨扯平兩不相欠，感情說穿了一人掙脫的一人去撿」、「男人大可不必百口莫辯，女人實在無須楚楚可憐，總之那幾年你們兩個沒有緣」--這數句很“李宗盛味”的勸世歌詞，不適合用“大聲疾呼”的戲劇化方式呈現，它本身不是戲，是沉痛的人生體悟。
徐佳瑩的靈活與討喜，在〈陰天〉層層疊疊的教誨和烏雲密佈之下，似乎難以發揮創作者李宗盛藉這首歌來“開釋”世間男女的意涵。不過她真的很有自己的一套，連這樣的歌都能唱得令人耳目一新。
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至於林芯儀戰戰兢兢地唱著江蕙的〈紅線〉，我聽得更是膽戰心驚。
〈紅線〉和剛才“說理勸世”般的〈陰天〉不同，〈紅線〉完全在編織一個淒涼的故事、一場到頭來空等待的心碎、一番白白付出青春與癡心最後草草嫁別人的怨歎，裡面需要用到的各種情緒很多，有喜悅甜美、有盼望牽掛、有傾心等待、更有失落無奈，要如何揣摩多重複雜的情緒，以及那種傳統女性“用半生等待”的心情，是詮釋〈紅線〉這首歌最大的挑戰。
林芯儀的中氣有餘、實力一流，可惜婉轉細膩度總是差了一點點。
就這首〈紅線〉來說，林芯儀把哀婉綿密的小調唱成豪情悲壯的詠嘆調，她那句「望啊望春風，唱甲鼻酸嘴也乾，底叼位 阮心愛的阿娜達啊」，還有「等彼咧人，尾指結著紅線，替阮趕走寂寞的運命。姻緣線甲刮乎深，愛哭痣點乎無看…」，唱得不夠細膩婉約，她氾濫成災的情緒，似乎快把纖細的紅線唱成粗勇的麻繩了！
最可惜的是，中間那段最膾炙人口、曲調優雅的〈望春風〉，竟被她唱得頻頻走音、颤抖，而且整首〈紅線〉的低音處都會略微滑墜，看來林芯儀的音準問題也是她一大致命傷。
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總之，這次的“拿手歌曲”比賽令人失望，以為真有好聽好看的拿手本事要展技，沒想到最後還是展技成功的少，捉襟見肘的居高不下。
