鯊魚的影思 關於我對電影的一切感動與分享

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導演：葛斯．范．桑（Gus Van Sant）
編劇：William Shakespeare、葛斯．范．桑
年代：1991

「公路電影」的詮釋核心大部份來說是在表現角色心理的反映與追尋，並在旅程中得到疑惑的解答，或是對議題做出批判；歌舞片《綠野仙蹤》（The Wizard of OZ，1939）裡的桃樂絲最後找到回家的路。我們可以這兩個元素來觀看此片，男主角麥克（Mike）是個街頭浪子，以當男妓為生，出生不完美的家庭總是讓他不斷追憶兒時與母親間的情感關係，在這探詢的旅途下他最後仍未如願，也未能如同桃樂絲般回到溫暖的家。

片頭的序幕與片末的曲終皆以一條綿延無垠的公路為連結，這是一種「心理風景」的描繪，深刻表現出麥克不論心靈或身體都受到現實生活的圍困，所以沒有盡頭的公路便象徵他對母親或說家庭的追尋是如泡影一般，不僅過去的家是不健全的，連現下他想建築的家也終究落空，因為他所愛的男人－史考特（Scott）是個異性戀，並且承繼父親遺產後成為商人，擺脫街頭生活享受著上層階級的奢華。所以前後的公路便是訴諸麥克孤寂的心境。在片頭的公路上鏡頭以臉部與手顫抖的特寫帶出他嗜睡昏迷的病症，接著畫面插入他的幻想－躺在母親的懷裡，讓她溫柔的安撫著。這與母親互動的畫面以類似家庭錄影的特質不時穿插於片中，這喻意出麥克在現實世界中缺乏一份安全感，於是潛意識中渴望回到母親的保護下也即母親的子宮，這心理倒退的展現流露出他面對現實生活的疲憊與厭倦，而在感情上的寄託最後也終落空。在一場他即將與一位中年婦女進行交易時，便由於對方所具的母性特質，使他連想到母親而病發昏睡，這便說明他對現實的逃避與對母親的依戀。藉由序幕的引導與劇情的發展，使觀者會帶有一份期待，角色是否能找到他的母親？若在一般好萊塢體制下這答案是絕對封閉式的和諧結局，角色如願以償而觀者也達到心理滿足，但此片並不遵循這僵固的體系，片末我們再度回到這迷宮般的無際公路，麥克突然又病發嗜睡昏迷過去，鏡頭逐漸拉遠俯視，營造出一份疏離、漠然與冷眼的氛圍，之後鏡頭以特寫捕捉一輛車駛過麥克身旁，導演以此安排來挑起觀者的期待－是否有人伸以援助？但馬上便打破這天真的幻想期待，代之的是社會現實，兩個男人毛手毛腳的偷走他的背包與鞋子，鏡頭隨即再變回疏離的遠景，一會又一輛車經過，陌生人將麥克拖到車上後離去，此時的處理導演始終維持遠景的疏離感，似乎對這社會已失望到不再有所關切，甚至連麥克自身也不再在乎，這某種幾近絕望的傷感，詮釋著這群社會底層的小人物，而與之對比的則是爬升到主流、上層階級的史考特：上層/底層、財富/窮困、權力/弱勢、希望/絕望/、主流/邊緣、異性戀/同性戀…等等，差距對比。這在期後的作品《大象》（Elephant，2003）中仍有所詮釋與延續。

在階級差距的著墨，可以明顯從每場交易戲中窺知，對方總是中上階層的角色，如：中年婦女、性怪癖的中年老頭、德國佬，導演對他們在性交易的前戲描寫，總是深刻表露他們心理性怪癖的一面，而性行為只以靜態的蒙太奇帶過，可見導演所諷刺的是這群貌似紳士的中產階級者私下心理的醜陋，這詮釋顯然是受布紐爾（Luis Buñuel）《青樓怨婦》（Belle de jour，1967）的影響。

葛斯．范．桑的作品少有驚人的爆炸力出現，而是在許多細節上佈局令人驚喜與意想不到的巧思。以某種疏離感來闡述角色與社會的互動，並帶著些許悲觀的視角在觀看世界，揭露出灰暗角落下某些潛存的社會問題，與被主流價值所忽視的一群。

附帶一提，此片是低成本製作，甚至以徒法煉鋼的方式來達到特效的視覺效果，如在成人影片商店中，架上一排的黃色雜誌，當鏡頭逐步捕捉時，封面的角色赫然便是片中角色，並且開始彼此攀談起來，這場戲是在玻璃上面畫好雜誌的編排設計，角色再站到後面演出，其效果幾可亂真。