－－淺敘閱讀余光中＜三生石．當渡船解纜＞與琉璃＜給過客＞之有感
＜三生石＞是一組詩，為余光中與其夫人結婚三十五週年的紀念之作，其中包含「當渡船解纜、就像仲夏的夜裡、找到那棵樹、紅燭」四首。詩人寫作這一組詩時，其人生已經邁過中年而進入老年，心中也已開始思考生命的存在與死亡。而詩人寫這組詩的主要意旨，就是想表現出「死亡也不能將他與他妻子的情感分割」，他們夫妻的深情早已超越死亡，且相約來生再聚守。
＜當渡船解纜＞一詩，是這組詩的第一篇，寫得正式生命死亡的序幕。但詩人並沒有直接點明死亡，僅用「漸漸地離岸」帶出；假若他死了，就像是搭船離去，這時他的愛妻會來相送、會對他揮手，表現的離情一一。這樣的死亡情景，對詩人來說，雖然感傷，但不會畏懼；接著詩人又寫「會在對岸／苦苦守候」，等待妻子搭下一班船重逢，因為人生的「死亡之旅」，是每個人都會遭逢的，他就先到那兒等著她，一起再重新生活。就中國人的宗教思想裡，人們多數還是相信「肉體死了，靈魂不滅」，因而埋藏意識深處的情感是不會輕易被抹殺，「死」只是相襯他們夫妻間情感的深厚，所以詩人余光中說：「情人死了，愛情常在」。
此外，這首詩的文字敘述，就像是人們對「死、生」情景的一種祭儀，從「當渡船解纜」，就是死亡的一刻起，「風笛、你、相送、渡頭、離岸、揮手」，然後當詩人抵達另一世界後，就在那兒等待她的往生──「對岸、守候、船、渡頭、靠岸、招手」，其中有「水闊 天長」與「水盡 天迴」相對，彷彿是從一人離去的茫然，接著等到另一個相伴的人，而對這死亡的分離，有了雨過天晴之感。整首詩寫得含蓄委婉而情深意切。
余光中＜三生石．當渡船解纜＞
當渡船解纜
風笛催客
只等你前來相送
在茫茫的渡頭
看我漸漸地離岸
水闊 天長
對我揮手
我會在對岸
苦苦守候
接你的下一班船
在荒荒的渡頭
看你漸漸地靠岸
水盡 天迴
對你招手
而琉璃＜給過客＞一詩，以余光中＜三生石．當渡船解纜＞這首詩為意境的延伸的寫作，從文字的運用上來看，琉璃已經表現出了深情，但相對於詩人的含蓄委婉，琉璃的＜給過客＞一詩，表現得就稍顯直白而平敘。
＜給過客＞
是麼？
當我傷悲地望著你
愈走愈離的身影
你還會回頭再看我一眼嗎？
是麼？
當我默默祈禱
守候如海水正藍
你還願意漸漸向我靠岸嗎？
當時間走過
天長的彼端只遺下淡淡地痕跡
而水盡的那端
淡忘是惟一必然的結局
你呢？
你還記得嗎？
那曾為我 揮手的熾熱
那曾為你 招手的飛舞
那曾縷刻在三生石上
天際間最美的三個字
──我愛你
例如：詩人在詩中雖然是表現死亡，但全詩之中沒有以太過張狂的文字來表達，但琉璃的文字表現就直接出了「傷悲、愈走愈離、回頭、祈禱、必然的結局、熾熱、飛舞」和「我愛你」，雖然寫詩是一種藝術創作，沒有所謂的必然之理論，然而從詩人的文字處理，簡約、含蓄、溫婉，使之內在的情感慢慢堆積而深厚，最後是厚實而流洩而衝擊閱讀者的心靈；或許琉璃可以再多閱讀幾回，或閱讀其他詩人相同的寫作，藉此思考，以怎樣的文字表現才能夠恰如其分。
如詩人的第一段「當渡船解纜／風笛催客／只等你前來相送」這三句委婉的將所有登船、張望、船嗚、岸潮、碼頭等多景寫出，而琉璃的「是麼？／當我傷悲地望著你／愈走愈離的身影／你還會回頭再看我一眼嗎？」卻只寫出一個背影目送的場景，而無法讓讀者多再繼續多層聯想，畫面靜止而無流動；接著的第二段船景遠行，似乎也只是將鏡頭拉得稍遠一些，看到了水，但畫面也就沒有再多了；隨即便又回到主角的身上，且還是送行的畫面，在情緒上的轉折有起伏，但從安靜到跳動，卻又是站在原點，變化並不是很大，而最後進入其心境的陳述，則讓全詩更呈現一種述敘性的畫面，而琉璃則在文字又往主角的內心情感去表露，因而全詩可說是已經道盡了一切，但卻無法讓讀者能有更多去聯想其他情節之法，也使得這首詩展現不出餘韻猶存的風味。
其實，寫詩沒有什麼特定方法，但寫作者了解詩的內涵及表現技巧，是一種基本準備工作；就像電影的導演，沒有什麼劇本才是叫好叫座的，一部好電影就端看導演以怎樣手法去開拍和詮釋。寫詩的創作理論，也不離此的。
不過，就琉璃所創作的文字，筆調其實已經相當熟練，其所要加強的應該也與千朔相同，也就是必須在寫詩時，先思考以哪一種視角表現詩的架構與節奏，而不是一股腦兒的想到什麼就寫什麼，就像拍電影一般，劇情的拍攝要分鏡，寫詩也一樣要劃分意象，找到它們各其所分的位置，再盡情下筆吧！
以上，只是千朔個人讀詩後的一些想法和感受，提出僅是與琉璃和大家分享和參考。
