圖：無楚攝影
詩友會在九八年開始，儘量朝向在每週集創後，託請值星詩友來寫集創賞評，雖然最初是以「賞評」二字來定調，但從這幾週的文章來看，倒不如說是「詩作鑑賞」，但不管是賞評或鑑賞，在這幾週的觀文後，還是覺得有助詩友們閱讀、欣賞現代詩能力。同時，也期許詩友們在增進閱讀能力後，能轉化為自己內在創作的力量，讓詩的寫作更為精湛。
因而，了解現代詩鑑賞的功能，就不僅是寫作詩賞的人所須具備的文學能力，身為一個現代詩的創作者，也應該具備有這樣的能力。記得以前在學校上藝術理論課程時，指導的蘇志徹教授*就曾說：「學藝術，不僅是為了創作藝術，最重要的是為了美化我們的心靈與生命。因此學會欣賞藝術，比創作藝術更為重要。」這樣的論點，在從事現代詩教學的林文欽教授*也曾說：「現代詩作品中，蘊含作者深厚的情感，在鑑賞過程中又引發鑑賞者的情感，使其與作者及作品中生發情感的交感，不但可以強化鑑賞者的審美能力，同時有助於審美趣味的提升。」蔡賡生於＜文學鑑賞概說＞也提到現代詩鑑賞有三大社會功能：「潛移默化、寓教於樂、以情感人的美育作用。」
就如我個人一直認為，寫作是一種思想的交流與溝通，因此不管是寫作的形式為何，寫作者的情感和思想都是附著在文字上，呈現出創作者的生命歷程與內在思惟、情感。因而閱讀其他詩人的作品，也就等同聆聽詩人訴說他們的情感與思想，即便現代詩所著重的寫作形式，是以「意象」為表現，但也一樣不脫生命的情意與思想的流繞。故透過鑑賞的寫作或閱讀，讓我們可以更多元、多方的欣賞到美好事物，也讓生命精神往上提升到更美好的境地，這絕對是可喜可賀之事，所以林文欽教授曾說：「鑑賞現代詩的意義，在於：滿足人們精神的需求，同時也透過閱讀詩作認識社會與體悟人生，並借此修煉完善的人性，且讓我們人性裡天生的孤獨感得到一種補償的情感，進而能愉悅身心，快樂的生活。」
從上述一些想法，再來對照值星詩友太初的主題「詩心詩情」，更可讓創作者思考「詩與人生」的意義，太初舉日本詩人小泉八雲作品為範例：「她的美是上了年紀的／一如人類的心靈／可是愈變愈美／永遠年輕／／人老了總要衰頹／一如秋霜裡的歲月／／可是她那不盡的青春／時光卻增添她的光采／令人越來越愛她」，太初對這首詩的閱讀感受是：「這應是詩心的感覺」，因為這一首詩，在首段與末段都是詩人寫出自己對詩的情感，詩就像詩人的愛人，愈寫愈看愈愛，就算詩人的形體老了，但詩人那一顆心，卻永遠為她（詩）年輕、雀躍。當然，太初也考量到像千朔這種初學寫詩的人，尚未到達如詩人這般愛詩戀詩的情感，只是像劉姥姥進大觀園一般，也只是在臨摹詩的外形風景，所以他又寫「或許你正走入詩的花園裡，還沒描繪詩心，反被詩情畫意感染了，那麼，便是詩情了，也把它寫出來吧！」且不管是寫詩心或詩情，這一週的創作主旨，便是寫詩人在心中對詩的感受或心得。
我們由太初的例舉，進而閱讀他的創作，他對於詩路的感受是：「孤獨」，因而詩人的創作是「拾起一塊石頭／往城牆上擲去／撞擊著心底的吶喊」，但這樣的吶喊並非人人都聽得到，所以踏出的步伐是孤獨的，但他也砥礪自己，「不登峰頂不回頭」，這就是立志為詩人的路，所必須付出的代價──「風霜」，每一個生命都一樣，總會有風霜雨露，有些可以為人所知，有些卻不為人知，但不管如何，生命的滋味總是如人飲水，冷暖自知。而越過一山還有一山的辛勞，就不是外人足以感受的，所以他寫「喘著氣／登上了山頂／一身塵土／無奈著另一頭／更高的山峰」，在這裡他以爬山為寫作的歷程與困境，這將生活中的經驗轉化為寫作經驗，也讓人可以更容易領悟詩人的創作情感；最後他再述對詩的情感，就像是一場夢，「夜黑／露重／人已虛脫乏力／／突然／一道曙光劃過 雲海／旭日／金色山坡／才知／已來到夢中的峰頂」，唐朝司空圖《二十四詩品》認為「詩貴自然」，他寫到：「俯拾即是，不取諸鄰。與道俱往，著手成春。如逢花開，如瞻歲新。真與不奪，強得易貧。幽人空山，過水采蘋。薄言情悟，悠悠天鈞。」這裡所言的自然，就如同我們面對大自然的所見所聞，是一種真淳、質樸、無偽的天然美感。所以太初在末段以自然景觀來呈述他的詩觀，雖然寫詩對他而言如夢似幻，但也同時如「旭日之光」，讓人感受到美好生命。
從太初的作品，再來看景翔的詩作＜詩是生命的全部＞，從其題旨我們就可以看到一個明確情感的誘發，以「生命的本身就是詩」，寫下了最美麗的符號，所以他寫道「耗費時光／只為打造出／適合詠誦的句子／十年精鍊一字／轉瞬 已落入輪迴千世」，這種一即全部，全部即一的創作寫詩的精神，是身為一個詩人真真正正的生命覺知與感悟，於是他又寫道「耗費時光／詩篇銘刻在骨裡／只允許自己／低聲吟哦在夜裡／於是下個十年／我將再添一字」，這正是詩人對詩的情感，正因為用心用情之深，所凝煉而出的每一字，就像蚌蛤裡的珍珠，極為圓潤而光彩的。
至於泊樓在此回的集創上題旨為《關於寫詩這回事》隨選三帖，都是關於詩人自身寫作的經驗，是非常的難得創作分享；首先他提供被「詩路」*收藏的佳作──＜詩路＞：「除了詩／口袋還剩幾個子兒／／除了詩／這雙破鞋還能拖多遠／／除了詩／還有什麼能滋潤／焦灼乾渴的唇」，這一連串的疑問，不但是以層遞的效果加強人們對詩的反思，同時也將詩人自身的情感，以類疊的方式呈現出來，於是接下來的二段雖然還是不改疑惑的寫作，卻在詩句的背後隱隱點出詩的生命模樣，所以他寫「壁滑如鏡的塔／在前方雲端冒了出來／是刺眼的陽光／還是金碧輝煌／／天空如此地藍／石階的路如此蜿蜒／那裡可有一雙草鞋／一口甘泉？」詩對他而言，就像遼闊的藍天、蜿蜒的石階，詩人要走這麼長遠的路，當然須要有一雙好的鞋和一座井，才能讓這樣的創作詩命，長長久久。至於另二首＜來寫詩吧，朋友＞、＜寫詩的最大敵人＞，亦傳達出詩人的創作精神與內涵，也讓人感受到他對詩的熱情。
上述三首，就詩的意象與意涵而言，後者強於前者；但現代詩普遍講求意象的營造，如弗提的＜與你在自在裏相遇＞，全詩沒有提到對詩的真實抒寫，卻以一片松林來營造詩海的廣寬，如「一直知道／那片松林其實離我不遠／即使, 身邊沒有一棵樹」，又寫「林裏的那面湖／想必，仍映著你的身影／／讀你的身影／我的牆，才有一面寧靜的窗／」以及末段「而奔往湖畔的門在哪兒呢？／帶著自在的心／提起筆／門，就伊呀地開了」，藉助門的開啟，帶領讀者進入她的詩心詩情。而這種全然以意象為主軸的寫作方式，飛花輕夢的＜花瓣上的秘語＞就更是不著痕跡的表現，如她寫「蝴蝶沒有翅膀，她／用渴求的憐憫寫詩，以／無端的歎息斷句。／（原來仙人掌仍舊需要水）」倘若不細思詩人所要表現的意涵，乍看像是一首情詩，更像是純粹喃喃自語式的抒情詩，然而若將蝴蝶轉化為詩人的心，那麼「原來仙人掌仍舊需要水」，就可以明白再堅毅的心，還是渴求有感情的滋潤，才能寫出一首詩來。當然，飛花輕夢的詩常以典雅優美為創作的基石，因而詩人的跳躍的思想，就容易造讀者的隔，雖然感受到她如夢似幻的詩情，但在詩心的酌磨上，則必須下一番閱讀的功夫。
而提到現代詩的隔，本週樂穎＜作罷的矜持＞一文，就更不易令人讀懂，這種朦朧式的意象寫作，在文本的閱讀上很容易讓人產生歧意，如「看盡最後一絲春光／拘束這座廢墟／用吞吐的洪流作結／一點不覺牽強」在此究竟是把春光解釋為為詩篇，還是詩心，或者是時光，這就端看讀者自己的感受，而這就如映彤＜蔓延一季薔薇花香＞：「什麼時候？心也能夠展翅，如逆光而舞的蝴蝶／畫一幅夢吧！在夏日午後的窗前，飛來飛去；／風更輕了，能否再為你悄然蔓延一季薔薇花香？／（就像永不斷線的風箏）」在此的「心」，是否代表詩人的心，因為無法自在的創作詩，而感到窒礙嗎？所以才以蝴蝶來喻詩情的飛舞，就像莊周夢蝶，何者為真何者為假？因而本文創作，若以朦朧美感為主要鋪陳，有時會不易讓讀者閱讀到詩人所要傳達的意涵。
不過，詩本來就容許讀者的誤讀；前些日子在閱讀詩人蘇紹連*老師的作品時，見到他回應讀者的一段話，他說：「當文本（詩）完成時，作者應該尊重讀者的閱讀權利，不再加以解釋或引導。」這也是閱讀現代詩的一種自由與困難，就如詩人路痕*老師所說，詩人的創作時常有一些隔，這些隔讓讀者不能理解詩人所寫作的內容，又如何去認為這首詩的好壞。所以，有些人認為詩人應該解釋創作的動機，有些認為應該教由讀者自行理解；但不管鑑賞詩作是由哪一個角度出發，多數的人還是認為，詩有多義性，詩的歧義與誤讀也是一種美麗的再創作。因而，不管詩友會的集創鑑賞的寫作為何，這都只是一種學習，也只是一種參考，希望能借此讓愛詩的你，也可以一同參與這美麗的生命歷程。
註1：蘇志徹教授，乃千朔在樹德科技大學修選藝術理論的任課教授。
註2：林文欽教授，現為高雄師範大學國文系系主任，千朔整整旁聽他二個學期的碩士班現代詩教學的課程，獲益良多。
註3：「詩路」，是行政院文化建設委員會委託台灣文學館所建構的網路文學網路，主要是收藏台灣現代詩人的作品、詩的理論和交流現代詩作品。
註4：蘇紹連老師是目前「台灣詩學．吹鼓吹論壇」的主要靈魂詩人之一，他不但是一位很認真創作者，同時也是一位極力推廣現代詩的詩人前輩。
註5：路痕：現代詩人。
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