古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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圖說：馬友友最新專輯「巴黎．美麗年代」（Paris La Belle Epoque）（Sony SK87287-2，新力音樂）


網路有人問我：「馬友友的音樂為何有獨特氣質？」這個問題，我並沒有答案。不過從幾個地方，可以觀察馬友友人格養成的獨特之處。他出生在巴黎，在法國與美國受音樂教育，從小就具備了國際觀；雙親良好的家庭教育，更養成他溫文儒雅的個性。即時到今天，他依然給人鄰家男孩的感覺，而非遙不可及的國際巨星。

他一方面學音樂，另一方面又不放棄其他學問的追求，形成一種兼具感性與理性的學養內涵，同時內在的東方血液完美融合外加的西方文化。這些「巧合」，造就了馬友友，更造就了他獨特的音樂氣質。

「巴黎．美麗年代」是馬友友最新專輯！錄音時間2003年1月28日到2月1日，是紀念他與太太Jill結婚二十五週年。回顧他過去的錄音，可看出刻意的選擇：像「繁花似錦巴洛克」等於一趟古典時期的大提琴溯源，而「臥虎藏龍」原聲帶則像對自己文化內涵的溯源。至於「絲路」代表著東西交流的地理渠道，馬友友就像撫摸自己身上連貫東西的臍帶，有著深沉的自省反照。

這次他選擇生命的起點—巴黎！花都是他接觸大提琴的起點，同時充滿著他早期音樂學習的回憶。馬友友的雙親在巴黎生下了他，四歲時他便在巴黎上第一堂大提琴課，當時因為高度不夠無法拉琴，還必須在椅子下墊著一本厚厚的電話簿。如今這位大提琴泰斗，在全世界擁有的樂迷的電話集結起來，可能遠比任何一本電話簿還厚。

「巴黎．美麗年代」全是法國作品。從馬斯奈「泰綺斯冥想曲」熟悉浪漫的旋律開始，馬友友的大提琴與鋼琴的呼吸搭配格外絕妙，你若稍微將音量開大一些，便可清楚地感覺到大提琴的形體，以及琴體共鳴與弓弦摩擦。馬友友的改編，音樂更細膩，且少了小提琴版的誇張。

接著佛瑞「第一號A大調奏鳴曲」，同樣由馬友友改編。第一樂章灑脫中見激情，凱薩琳史托特（Kathryn Stott）的鋼琴伴奏如行雲流水，兩者對話相當具有張力，尤其是發展部的情緒。不過，馬友友的音色在這個充滿表情、情緒快速轉變的樂章中，顯得有點不太對味。

所幸第二樂章大提琴像一部攝影機似的，帶領著聽眾的耳朵緬懷回憶，扳回不少分數，鋼琴則畫龍點睛地扮演烘托角色。第三樂章輕快活潑，大提琴夾雜拉奏與彈撥，顯得生氣勃勃。第四樂章有著柔美旋律，是馬友友擅長的樂句典型，當然有不俗的表現，尤其最後的高潮相當具有說服力。鋼琴整體錄音雖然豐盈，但音粒比起大提琴就顯得模糊朦朧。

第三首聖桑「哈瓦奈斯舞曲，作品83」，再度由馬友友改編為大提琴。除了一開始導奏略帶哀怨外，音樂充滿了跳舞的律動感，與鋼琴搖曳的彈性速度相映成趣。你會發現馬友友拉奏不同和絃時，運弓也會隨著和絃的性格有所變化，可說琴弓充滿感情。這種帶點法式的拘謹內斂，與過去馬友友的全然浪漫不同。

最後法朗克的「第一號A大調奏鳴曲」，是深具代表的法式奏鳴曲，這裡依然是大提琴改編版。第一樂章充滿典型法式精緻和聲，馬友友表情幅度雖大，但不至於情緒氾濫，制約得相當不錯，深刻又耐聽沒有偏離法式美學。第二樂章狂亂交錯，馬友友弓法的表現達到戲劇張力的臨界點。最末兩個樂章著重內心深刻的挖掘，運弓與動態範圍依然很大。

最後我要說：「巴黎的馬友友，有你從來沒有聽過的精采！」