古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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中提琴，英文與義大利文稱為Viola，法文稱文Alto，德文稱為Bratsche。是現代提琴中比小提琴與大提琴都還早問世的樂器，只不過在16世紀中葉出現的中提琴，長度約為43-46公分，遠比現在通行的中提琴尺寸大上一號。一直到17世紀中之後，阿瑪替、瓜內里、史特拉底瓦里等製琴家族，才紛紛製作出長度39-42公分通行於現在的中提琴。

不過，在1700-1750的五十年之間，中提琴因為音域介於大、小提琴之間，因此主要都扮演陪襯或是補強和聲，角色相當尷尬，當時幾乎沒有中提琴家存在，中提琴的製造也幾乎停止。

●中提琴在管弦樂中的發展

所幸在十八世紀中期之後，隨著管弦樂的風氣興起，法國的美羽爾（E. Mehul，1763-1817）、海頓、莫札特、貝多芬、白遼士紛紛在自己的管弦作品中重用了中提琴。

尤其是貝多芬，因為他自己是拉中提琴的，因此用心地發掘中提琴的特色與演奏可能性，在他的「第三號交響曲」裡面，中提琴的地位已經被提昇到真正屬於弦樂群的四部之一，而不再是低音部的附屬。白遼士也特別鍾愛中提琴高音域的憂鬱以及低音域的激昂特質，因此在他的「浮士德的天遣」裡頭中提琴有著優美的旋律表現，「哈洛德在義大利」更被喻為最偉大的中提琴作品之一。

白遼士不僅欣賞中提琴的音色，同時一直希望中提琴演奏家的技術能夠提昇，因此在1846年發表一封公開信，指出中提琴在管弦樂團中的重要性，並希望法國國立音樂院能夠開辦專門訓練中提琴人才的課程。只不過這樣的呼籲在當時卻被大眾所不解，直到大約五十年後，也就是1894年巴黎國立音樂院才開始有全世界第一班專門訓練中提琴家的課程。（容後在敘）

●中提琴在室內樂中的發展

史塔密茲（Stamitz）、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯、史梅塔納、德弗札克等人的室內樂作品，中提琴都扮演著重要的角色。

莫札特在維也納室內樂音樂會中擔任中提琴手，因此他跟貝多芬一樣對中提琴有特別認識與愛好，他的「F大調四重奏」（K590）、「豎笛、中提琴、鋼琴三重奏」（K498）、兩首「小提琴與中提琴合奏」（K423、424），中提琴都有重要的戲份。

貝多芬的「降E大調弦樂四重奏」（作品127）有中提琴的獨奏樂段，而他的弦樂三重奏有需要四部和聲時，中提琴也必須擔任雙音演奏。

布拉姆斯無論在表情或是演奏技術上，都大大提高中提琴的重要性，在「降B調弦樂四重奏」第三樂章，不加mute的中提琴與其他三支加mute的小、大提琴的對手戲，讓中提琴儼然成為弦樂四部的領導者。他的弦樂五重奏、弦樂六重奏裡頭，中提琴也都有精湛的應用，因此演奏起來難度也特別地高。

●中提琴的學習與訓練教材

多數的中提琴演奏家都是先學習小提琴，之後才改學中提琴，巴黎音樂院當時開辦中提琴課程，鼓勵小提琴學生改學中提琴者，優先錄取。手掌較大、手指教粗的小提琴學生改學中提琴，的確沒有不便之處。

中提琴的教材很大部分都是從小提琴改編而來，啟蒙教材方面西特（Hans Sitt）以及蘭該（Otto Langey）的教材適合初學或練過一兩年小提琴的人，布魯尼（B. Bruni）的難度較高需要有四五年小提琴訓練的人才適合。

練習曲方面，90%也都是從小提琴練習曲改編而來，由淺入深包括：
◎沃爾發特的基本練習（F. Wohlfahrt：Foundation Studies）共兩冊，第一冊為第一把為練習，第二冊是第一、二、三把位練習。
◎開賽「36首練習曲」（Kayser：36 Studies，Op. 20）
◎唐特「20首練習曲」（Dont：20 Studies，Op. 38）
◎卡姆巴諾利「41首練習曲」（Campagnoli：41 Studies）
◎克羅采「42首練習曲」（Kreutzer：42 Studies）
◎費奧里羅「36首練習曲」（Fiorello：36 Studies）
◎羅德「24首隨想曲」（Rode：24 Caprices）
◎加凡尼斯「24首練習曲」（Gavinies：24 Studies）
◎塞拉狄克「提琴技巧教科書」（Schradieck：School of Violin Technique）三冊，均改編為適用中提琴。
◎塞夫齊克「把位練習」（Sevcik：Change of Positions and Preparatory Scale Studies）
◎美國費城交響樂團中提琴首席利弗什齊「音階、雙音練習與每日練習技術」（S. Lifschey：Scales, Double Stop Studies, Daily Technical Studies），此套教材為最原被的中提琴音階練習原作教材。
◎弗萊雪「音階練習」中提琴版（C. Flesch：Sacle System）
◎巴黎音樂院中提琴主任維厄「20首練習曲及音程練習」（Vieux：20 Studies, 20 Intervalic Studies），中提琴高級技術訓練材料。
◎美國中提琴家富克斯「12首隨想曲」（L. Fuchs：12 Caprices），中提琴高級技術訓練材料。
◎多勒西「現代中提琴技術」（R. Dolejsi：Modern Viola Technique）

●關於中提琴家巴許米特

中提琴家巴許米特（Yuri Bashmet），被喻為「中提琴界的帕格尼尼」，他同時也是第一位登上史卡拉歌劇院、阿姆斯特丹音樂廳演出的中提琴獨奏家。1953年出生於烏克蘭的羅斯道夫鎮，14歲時在自組的搖滾樂團裡擔任吉他手，並在家鄉的俱樂部演出；之後進入音樂院，起初學習小提琴，後來改學中提琴。18歲師事貝多芬四重奏的中提琴手波維索夫斯基（Vadim Bovisovsky），後來又在莫斯科音樂院跟隨德魯齊林（Feodor Druzhinin）學習，而蕭斯塔高維契著名的「中提琴奏鳴曲」就是提獻給這位德魯齊林，有趣的是，日後德魯齊林也寫了無伴奏中提琴曲，獻給自己這位優秀學生。

1976年贏得慕尼黑ARD國際中提琴比賽首獎，正式步上國際舞台；巴許米特超卓的技巧，讓許多當代音樂家專門為他撰專寫中提琴作品，其中他與史尼特克（Alfred Schnittke）關係最為密切。1986年他在阿姆斯特丹大會堂，首演史尼特克為他所寫的「中提琴協奏曲」；1990年9月在柏林音樂節，則首演喬治亞作曲家康奇里（Giya Kancheli）為他所寫的「中提琴協奏曲」。

1986年成立屬於自己的莫斯科獨奏家樂團（Moscow Soloists，就是這次與他一同來台演出的樂團），英國財經時報的樂評曾經盛讚這個樂團的表現：「是所見過最精湛的弦樂合奏演出。」1990年他成為倫敦時報週刊專題人物，該年除夕更參加柏林愛樂除夕音樂會的演出；1992年每日電信報對他與他的樂團有極佳的評價：「莫斯科獨奏家樂團的成員在巴許米特的指揮下，呈現高尚精美的演奏風格與精確完美的技巧。」之後，他們受邀前往薩爾茲堡、巴黎、柏林等地音樂節演出，同時參與阿姆斯特丹大會堂與紐約卡內基音樂廳百週年慶祝活動。1994年巴許米特獲得英國第二屆「古典音樂獎」票選年度最佳演奏家。

巴許米特合作過的樂團包括洛杉磯愛樂、倫敦愛樂、巴伐利亞廣播、伯明罕市交、多倫多交響；並與他的莫斯科獨奏家樂團巡迴過德國、日本、澳洲、紐西蘭、英國、法國、義大利等國。除了管弦演出之外，他也曾經與鋼琴家李希特、大提琴古特曼還有鮑羅定四重奏演出過室內樂。

●巴許米特灌錄的唱片

巴許米特唱片錄音主要在BMG以及Sony，包括：
◎布拉姆斯「中提琴奏鳴曲」、「豎笛三重奏」。（JVC）
◎雷格「中提琴無伴奏組曲」、德魯齊林（Feodor Druzhinin）「中提琴無伴奏奏鳴曲」（JVC）
◎興德密特、蕭斯塔高維契、布列頓等，為中提琴與鋼琴的作品。（Kniga）
◎舒伯特「琶音琴奏鳴曲」、舒曼「慢板與快版」、布魯赫「晚禱」、安奈斯可「音樂會小品」。（BMG）
◎史尼特克「三重奏鳴曲」、「中提琴協奏曲」（BMG）
◎雷格「G小調組曲」、布列頓「啜泣」、興德密特「悲歌」、史尼特克「獨白」（BMG）
◎柴可夫斯基「弦樂小夜曲」、葛利格「霍爾堡組曲」（BMG）
◎白遼士「哈洛德在義大利」（BMG）
◎貝多芬「弦樂四重奏，作品95」、舒伯特「死與少女弦樂四重奏」（馬勒改編）（BMG）

●巴許米特本次來台演出時間、曲目

2001年3月5日（一）PM7：30
◎莫札特「降E大調交響協奏曲，作品364」
◎韋伯「行板與匈牙利輪旋曲」
◎哈利森「琵琶協奏曲」（琵琶獨奏：吳蠻）
◎貝多芬/馬勒改編「F小調弦樂四重奏，作品95」