CD：小克萊巴指揮維也納愛樂（DG 415862-2，環球）
貝多芬第七號交響曲，若以我個人手邊的版本來論，主要可區分為：六十年代以前老大師的演出，六十年代以後的經典詮釋，還有德奧本格派演出，以及九十年代興起的古樂學究派，共分四大類來加以探討。
六十年代前老大師
福特萬格勒（Wilhelm Furtwangler）、托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）、華爾特（Bruno Walter）、克倫培勒（Otto Klemperer）等人，四位大師、四種典範，是後代詮釋此曲的基石。不過有趣的是，這四個版本中卻沒有能主宰後續風格演進的錄音，或許這也是第七號難以捉摸之處。
福特萬格勒指揮維也納愛樂的版本，是日本三百名曲83、87年兩屆第二，93年的第三位。這個1950年在維也納音樂廳的錄音，製作人為華特李格（Walter Legge）。此版一開始就極盡戲劇性，弦樂群的層次鮮明各具特色，浪漫風格獨具，情緒恍惚的感覺十分濃郁！可以說從第一樂章就讓聽者喝醉，但是四個樂章走下來，卻給人濫醉如泥的感覺，對於我這個喜歡帶點制約演出的人來說，實在有點走味。如果以趨勢來說，這個版本在日本唱片藝術三百名曲的地位逐年褪色，九十年代古樂幫出現後，像福老這樣的詮釋風格，更顯出它的侷限性！
托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團的版本，是1951年在卡內基音樂廳的錄音，日本三百名曲83年排第三。本版的速度沒有想像中快速，反倒透露從容細膩，尤其節奏的精準更令人印象深刻，不僅輕重鮮明而且反應快速。這股節奏的帶動，不光是由敲擊群發動，弦樂與木管群更是整齊劃一的搭配著，尤其第一樂章結束時，配上定音鼓的總奏更顯淋漓盡致，與第七號的氣味完全密合。儘管與別版相比，托斯卡尼尼的錄音立體性不足，而且弦樂質感略乾燥粗糙，但是若與托斯卡尼尼過去的錄音相比，本版經過UV22母帶處理的20bit版，效果相當不錯！第二樂章深沉厚重，但是深情的反差不大，反倒是三樂章的速度感依舊亮眼，不過第四樂章的整齊緊緻度在開頭出現些許問題，這段相當難以演奏的橋段，弦樂與木管並沒有搭得太好，但整體說來，這還是一個相當能夠彰顯酒神氣質的版本。
華爾特指揮哥倫比亞交響樂團的版本，可能是1959年的錄音，企鵝指南的評價為**(*)。第一樂章的速度與福特萬格勒版差不多，四個樂章的速度比重調配也差不遠，根福特萬格勒、托斯卡尼尼兩人不到十年的錄音相比，華爾特版的錄音中低頻優異許多。他的音樂一向有種莫名的優雅，主要可能與哥倫比亞交響樂團的低音大提琴演奏充滿彈性，以及整個弦樂群的呼吸有關。華爾特對樂團有高度的控制力，但是卻又不流於僵化、死板，音樂有時反而缺少一股對峙緊張的氣氛。第一樂章的表現像是宿醉一夜的人，清晨醒來的感覺，第二樂章深沉、低調，頗有「英雄」交響曲第二樂章的味道，莊嚴不失優雅。第三樂章營造堂皇氣氛更勝節奏表現，急板的急切速度並未太過強調，反而以光明面與第二樂章的陰鬱，形成兩個內樂章的對比。第四樂章才真正飆起酒神的速度，熱切過癮！
克倫培勒指揮愛樂管絃樂團的版本，是1960年在倫敦的Kingsway Hall錄音，Decca曾在該地灌錄不少發燒經典，製作人與福特萬格勒版同為華特李格。若說個性，克倫培勒此版無疑最具個性！有別於福特萬格勒的浪漫、華爾特的優雅、托斯卡尼尼的積極，克倫培勒有稜有角展現絕對的性格與頑張，緊張度十足！沒有太多細節的修飾，主要是灌注的精神力散發感人味道。克老的貝三慢板知名度極高，他的貝七慢板也不遑多讓，有著滴水穿石的執著與粘膩，悲情不若貝三但掌控火侯絕對相同等級。第三樂章標準的急板表現，變慢的中段氣象萬千，展現克老光輝的一面。不過第四樂章的反應就有些遲緩，而且調子太硬，節奏感不夠流暢彈性，堅實有餘、火熱不足。
整體說來這四個版本，指揮對於樂團、曲目的專注度都夠高，展現相當權威但創意略顯不足，沒有太多屬於第七號交響曲該有的未知與驚喜！若要購買，詮釋上我選托斯卡尼尼版，錄音上我選華爾特版。
六十年代後經典錄音
六十年代之後錄音技術進步，明顯地優異的貝七唱片陸續問世，像是伯恩斯坦（Leonard Berstein）七十年代的錄音、塞爾（George Szell）與克里夫蘭、還有柯林戴維斯（Sir Colin Davis）的戴花版本等等。
伯恩斯坦指揮維也納愛樂版，錄音於1977年曾獲得企鵝三星評鑑。這是一個絕對過癮的版本，伯恩斯坦對於節奏的表現，從過去紀錄看來始終獨到有魅力，發揮在貝七上格外明顯。第一樂章果決剛毅，有一夫當關的豪邁感，衝刺速度相當快但是卻不粗糙，主因於維也納愛樂的音色飽滿溫暖，第三樂章更能顯出這股過癮，再加上第二樂章中低音弦樂絕佳的層次與重量感。我個人認為這是相當好的終極版本，無論是初聽此曲者或是版本比較者皆宜。與他的布拉姆斯第四，同列為伯恩斯坦重要傑出的德奧交響曲錄音。
伯恩斯坦另外一版是指揮波士頓交響樂團，收錄於他的「最後一場音樂會」錄音，同時還收錄布列頓的四首「海的間奏曲」，錄於1990年曾獲企鵝**(*)評等。與1977的版本相比，伯恩斯坦顯然對此曲的產生截然不同的看法，因此詮釋上從外放轉為內斂、由狂飆轉為深沉，這可說是充滿哲理的詮釋。第一樂章便相當明顯，而第二樂章的表現更可以說是眾版之最，不深沉、不哀慟，卻從淡薄到深刻有無限層次，對伯恩斯坦愛好者，以及擁有此曲十版以上的人不可錯過。儘管少了衝刺的火氣，卻多了轉圜的餘韻，第四樂章明顯感受到老人家速度不足，但是內力卻依然深厚，這是控制力、精力較差的版本，但是弦外之音卻相對地較多。
塞爾指揮克里夫蘭管絃樂團的錄音，第一聲的巨大動態便令人嚇一跳，令人嚇第二跳的是克里夫蘭弦樂群的縝密與速度，但是不僅只是樂團的功勞，塞爾才是關鍵人物，因為我從沒聽過馬捷爾手上的克里夫蘭出現這麼凝聚的弦樂。塞爾弦樂的緊致與木管的疏通，正巧形成絕妙搭配，第一樂章他並非不顧一切地往前衝，而是拉大緊湊與鬆弛的對比，有時還出現類似「田園」的交響曲清新雰圍。場面恢弘、氣度寬廣，絕佳的堂音表現是本版的特色，第二樂章的弦樂也充滿表情，細緻層次豐富。塞爾對於樂團的掌控力可以說第一把交椅，樂團簡直像服用一打威而剛似的，超級過癮！如果覺得福特萬格勒的貝七經典的人，請聽聽塞爾這個絕對不容忽視的版本！個人強力推薦！如果本版沒有讓你將福老擱一旁，那肯定不是你系統有問題，就是你耳朵有問題。
大衛辛曼（David Zinman）指揮蘇黎世音樂廳管絃樂團的版本，推出不久即獲得企鵝三星佳評。這位詮釋許多現在音樂的指揮，來指揮貝七想必有許多新鮮觀點。的確，如果你是樂譜版本的愛好者，絕對不能錯過這個近來飽受國外樂評矚目的錄音，整個聽感以均衡代替厚實，以流暢代替狂飆。大衛辛曼採用New Barenreiter的版本，更特別的是本版為該樂譜版本的首度現代樂器錄音。木管中音部被更加強調，第二樂章著重抒情更為明顯，聲部結構與樂句呼吸也都有相當程度的改變，尤其第四樂章甚明顯，對於舊貝七語法感到煩悶的人，可以欣賞本版嚐鮮。
柯林戴維斯指揮皇家愛樂管絃樂團的版本，出自EMI強音系列是個企鵝三星帶花的經典。皇家愛樂是個充滿想法的樂團，弦樂縝密、速度飛快、層次分明，樂曲的結構處理相當完備，許多過門處都沒有打混的跡象。不過，以過去我對帶花版本平衡、精緻的了解，這些特色並沒有在柯林戴維斯本版上。如果，以名盤加上價格考量這的確是個值得收藏的錄音，但就絕對表現來說，本版可能排在我的前五版選擇之外。如果你鍾情三星帶花，還有范坎本的版本，不過他的三星是帶有「括弧」（錄音稍差的但書）的單音錄音。
六十年代之後的經典，塞爾是絕對不可或缺的，而伯恩斯坦的演出也至少要擇一擁有，想體驗不一樣貝七風味的人最好選大衛辛曼，至於柯林戴維斯的帶花盤擁有的急切度並不太高。
道地德奧本格派
想要三星帶花還可以往德奧本格派裡頭找，小克萊巴（Carlos Kleiber）指揮維也納愛樂的版本，之後推出與第五號錄在一起大花版，無論詮釋、價位、內容量都毫無疑問值得帶花。此版甚為傳奇，除了是小克萊巴的少數錄音之一外，還是日本唱片藝術三百名曲83、87、93、99連續四屆的第一位。對於任何一位想要購買貝七版本的人來說，小克萊巴此版的地位就華爾特的貝六「田園」一樣的必要、崇高。
貝姆（Karl Bohm）指揮維也納愛樂的DG日本版，果然是本格派的詮釋，同樣是維也納愛樂在伯恩斯坦手上顯得極盡官能，但在貝姆手上則是誠懇萬分。一如貝姆過去的「聚光燈」處理手法，各樂句的主要聲音會被刻意突顯，有顯微鏡般的細膩手法。但，對於速度節奏、氣氛張力、音色美感，貝姆彷彿更著重在句法的工整上！整體而言略顯遲滯，儘管不是頂尖時期的錄音，但堂音殘響餘韻仍嫌不足。對於不喜歡詮釋表情太過度，錄音效果太油膩的人來說，或許貝姆是不錯的選擇。但，或許十年前我會推薦此版，但現在則選擇不推薦。主要是因為如果選「道地」，我寧可挑語彙更接近的古樂派，如果選「效果」，那本版就更沒機會了！
麥可吉倫（Michael Gielen）指揮SWF交響樂團的版本，是本地少見的錄音，在國外曾一度被強力推薦，被視為最後德奧大師的詮釋。我個人認為，有機會的話請盡量找麥可吉倫的貝七來聽聽，SWF交響樂團的瞬間反應能力極佳，堂音錄音效果相當好。他的處理手法的確與眾不同，不僅注意過門的關鍵細節，讓樂曲聽來更充滿有機性、整體性，不至於形成片段的塊狀。第二樂章的哲學層次與伯恩斯坦的1990年版有拼面。第三樂章飛快速度還能展現的彈性感，第四樂章的語法綿密的獨特性，都是不可多得的表現！完成度極高，是我個人的私房推薦！
三個德奧本格派中，小克萊巴版是閉著眼睛都要選的，不過麥可吉倫版則建議你上網訂購，或者周遊各國唱片行時記得帶回來。
古樂學究派興起
古樂演奏的風氣其實早在七十年代就興起，但是將貝多芬全套交響曲拿來進行古樂錄音演奏，卻在九十年代最蓬勃。多位指揮都從各自取得的文獻與研究，對貝多芬交響曲全集提出看法。當時，甚至Classic CD、Gramophone等專業雜誌，也連續的專文探討這個現象。
霍格伍德（Christopher Hogwood）指揮古樂學院樂團天堂鳥版，全集獲得企鵝**(*)評價。這位古樂錄音的前輩，率著他的古樂學院樂團，除了展現古樂音色之外，更展現驚人的專注穿透力，為古樂詮釋立下典範。不過，霍格伍德雖然使用古樂器，但嚴格說來無論詮釋表情、速度、呼吸，手法上都還是比較傾向權威大師的風格，甚至有些地方以大師還誇張，一點也不「古樂」。另外錄音也出現毛邊，效果不如他的海頓大提琴協奏曲、彌賽亞般甜美，這些缺點也讓日後的幾位古樂指揮還有發揮的空間。
賈第納（John Ellot Gardiner）指揮浪漫革命管絃樂團的Archiv版，全集獲企鵝三星評等。此套儘管沒有帶花，但在我心目中卻是最有魅力的一版，我曾經不只一次公開讚揚此版，也推薦許多朋友購買，至今尚未出現後悔或責怪我的人。賈第納版的魅力主要有三：首先，該版音色呈現一種質樸的層次，尤其木管內聲部。其次，呈現古樂均衡的聲部表現，與過去大師著重權威，過度強調某聲部音量的手法大異其趣。最後，一洩千里的流暢速度，讓樂曲充滿有機魅力。不用多說，這是個二十一世紀樂迷必備的推薦盤。
哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）指揮歐洲室內管絃樂團的Teldec版，是個曾經得過歐洲唱片大獎以及留聲機年度唱片大獎的名盤。一開始哈農庫特優雅切入，隨即氣勢轉為昂揚，他的重音處理方式與眾不同，也與開頭的優雅格格不入。第二樂章開始的音量刻意極弱，與第一樂章有明顯區隔，弦樂表現相當甜美。第三、四樂章異常威猛，錄音的效果也不差，與可惜的是與開頭優雅的邏輯產生矛盾，給人一種畫虎不成的俗氣感。
布魯根（Frans Bruggen）指揮十八世紀管絃樂團的Philips版，曾獲日本三百名曲99年第二位。第一樂章層層交疊的手法相當獨特，或許應該這樣說比較精準，布魯根的節奏展現如排山倒海般而來，活力十足。不過，這個版本的味道應該較適合日本樂迷，對本地樂迷來說，可能顯得技巧有餘、個性不足。此外，諾靈頓指揮倫敦古樂演奏家樂團的版本，是古樂板中聽來最單薄的一版，古樂和諧且精緻的音色不足，靈巧流暢的速度也不夠好。
最後就這十六個版來看，考慮價位與整體表現度的話，塞爾版或伯恩斯坦1977年版拔得頭籌。如果加上我個人推薦的因素，托斯卡尼尼、華爾特、賈第納、麥可吉倫等都是不錯的選擇。
延伸聆聽
在延伸聆聽上，卡斯亞里（Cyprien Katsaris）擔任鋼琴演出，彈奏李斯特改編的貝多芬第七號交響曲，是令人嘆為觀止的演出，你一定要聽聽用十根指頭取代百餘人樂團的效果。
其次就貝多芬交響曲方面，可以另外試試他的兩首無標題交響曲，第八號以及第四號。第四號被稱為是夾在兩個北歐巨人（「英雄」與「命運」）之間的嬌小美女，而第八號則與第七號有緊密的淵源。
另外，舒伯特第九「偉大」、孟德爾頌「蘇格蘭」、舒曼第二、布拉姆斯第一等知名交響曲，都因為模仿此曲第一樂章導奏手法，而彼此間有「血緣關係」，你不妨驗證驗證。（完）
BOX1：「唱片藝術」貝七前三名
'83第1名：小克萊巴指揮維也納愛樂，DG 1975年錄音
'83第2名：福特萬格勒指揮維也納愛樂，EMI 1950年錄音
'83第3名：托斯卡尼尼指揮NBC交響，RCA 1951年錄音
'87第1名：小克萊巴指揮維也納愛樂，DG 1975年錄音
'87第2名：福特萬格勒指揮維也納愛樂，EMI 1950年錄音
'87第3名：卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 1983年錄音
'93第1名：小克萊巴指揮維也納愛樂，DG 1975年錄音
'93第2名：阿巴多指揮維也納愛樂，DG 1987年錄音
'93第3名：福特萬格勒指揮維也納愛樂，EMI 1950年錄音
'93第3名：卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 1962年錄音
'93第3名：貝姆指揮維也納愛樂，DG 1972年錄音
'99第1名：小克萊巴指揮維也納愛樂，DG 1975年錄音
'99第2名：布魯根指揮十八世紀樂團，Philips 1988年錄音
'99第3名：福特萬格勒指揮柏林愛樂，EMI 1943年錄音
BOX2：貝七錄音清單
阿巴多指揮維也納愛樂，DG 423 364-2
阿巴多指揮柏林愛樂，DG 469 000-2
阿胥肯納吉指揮愛樂管絃樂團，Decca 466 211-2
巴倫波因指揮柏林國立歌劇院管弦樂團，Teldec 3984 27838-2
伯恩斯坦指揮紐約愛樂，Sony SX5K 64201
伯恩斯坦指揮維也納愛樂，DG 423 481-2
伯恩斯坦指揮波士頓交響樂團，DG 431 768-2
貝姆指揮維也納愛樂，DG POCG-2292/7
布魯根（Frans Bruggen）指揮十八世紀管絃樂團，Philips 442 156-2
傑利畢達克指揮慕尼黑愛樂，EMI CDS 5 56837-2
克路易坦指揮柏林愛樂，Royal HR 703732
柯林戴維斯指揮皇家愛樂管絃樂團，EMI forte 7243 5 69364 2 3
柯林戴維斯指揮德勒斯登國立管絃樂團，Philips 446 067-2
福特萬格勒指揮維也納愛樂，EMI CDH 7 69803 2
賈第納指揮浪漫革命管絃樂團，Archiv 439 900-2
古德曼Goodman指揮漢諾威樂團，Nimbus NI1760
朱里尼指揮史卡拉愛樂管絃樂團，Sony SK 48236
希考克斯Hickox指揮英格蘭小交響樂團，ASV CDQS 6066
范坎本Paul van Kempen指揮柏林愛樂，Philips 438 533-2
克利普斯Krips指揮倫敦交響樂團，Everest EVC901014
萊因斯朵夫指揮波士頓交響樂團，RCA Navigator 74321 29239-2
馬克拉斯指揮RLPO，Cfp CDBOXLVB1
馬舒指揮萊比席布商管絃樂團，Philips Duo 454 035-2
曼紐因指揮Sinfonia Varsovia，Carlton IMG 30368 00025
麥可吉倫（Michael Gielen）指揮SWF交響樂團，EMI CMS 5 60089 2 2
哈農庫特指揮歐洲室內管絃樂團，Teldec 2292-46452-2
霍格伍德指揮古樂學院樂團，L’Oiseau-Lyre 452 551-2
卡斯亞里（Cyprien Katsaris）/鋼琴（李斯特改編版），Teldec 9031-71619-2
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 439 003-2（1983）
卡拉揚指揮柏林愛樂，DG 429 036-2（1962）
小克萊巴指揮維也納愛樂，DG 415862-2
克倫培勒指揮愛樂管絃樂團，EMI mono CDM 7 63868-2
克倫培勒指揮愛樂管絃樂團，EMI Stereo CDM 7 63354 2
莫里斯Wyn Morris指揮倫敦交響樂團，Carlton IMP 30369 00022
慕提指揮費城管絃樂團，EMI Red Line CDR 5 69785
諾靈頓指揮倫敦古樂演奏家樂團，EMI CMS 5 65184-2
萊納指揮芝加哥交響樂團，RCA 09026 68976-2
蕭提指揮芝加哥交響樂團，Decca 430 792-2
蕭提指揮維也納愛樂，Decca 467 679-2
史托考夫斯基指揮BBC交響樂團，BBC BBCL 4005-2
理查史特勞斯指揮柏林國立歌劇院，Naxos mono 8.110926
塞爾指揮克里夫蘭管絃樂團，Sony SBK 48 158
提勒曼Thielemann指揮愛樂管絃樂團，DG 449 981-2
托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團，RCA 74321 55836 2
托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團，Naxos mono 8.110814
華爾特指揮哥倫比亞交響樂團，CBS MK 42013
汪德指揮北德廣播交響樂團，RCA 74321 20277-2
魏勒Weller指揮CBSO，Chandos 7042
大衛辛曼指揮蘇黎世音樂廳管絃樂團，Arte Nova 74321 56341 2
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