古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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這年頭還有雜誌主編有心製作LP專題，而且還是非專業類，讓我很難婉拒這個強迫自己「回顧」青春歲月的舉動。

 

LP年代，我恭逢了它由盛而衰的曲線，也是我的成長年代，包含年齡的成長以及音樂品味的成長。我的LP年代，從國二的14歲開始，到轉收普洛劉總編數千張的十三、十四年前為止，一路走過國高中、大學、當兵、就業、成家；也是音樂收藏從卡帶過度到CD，從熱愛西洋排行榜的轉成古典爵士品味哥的橋樑。

為了這個專題出手，我挑了十三張，伴我超過十年，有的甚至超過二十年的LP，這些LP對我的意義很簡單，「看到封面會忍不住想拿出來聽！」裡頭兼容流行與古典，很多當年的暢銷專輯如今早成經典，許多指揮大師也早已作古多時，時光飛逝，這些LP害我們很難忘記那些類比日子，點醒時間的殘酷，但也好險有這些LP，讓慘綠少年能擺盪到鮪魚線中年。

 

 

 

慘綠到中年的線索一，當然是搖滾樂，除了對「工人皇帝」這顆後狄倫時代的美國良心感到好奇，愛上他爽朗沙啞的嗓音嘶吼的「藍領搖滾」外，也見識到Billboard排行榜以及《TIME》和《Newsweek》兩大周刊力捧的威力，Bruce Springsteen《Born In The U.S.A.》讓我在高中歲月就省思USA紅條紋不是自己追求的旗誌。

 

 

 

Dire Straits《Brothers In Arms》裡頭收錄的是另一套有嗓音、有藍調搖滾、有賣座、有歲、有批判的經典。而談到批判，U2的《Bloody Sunday》總會迴響腦際，而《The Joshua Tree》則更呈現空靈虛無、宗教神秘的氛圍，也讓他們成為我心中的搖滾天團首選長達二十年。至於Asia《Asia》或許有人覺得芭樂不夠經典，但這張專輯卻是我反覆聆聽次數最多的，圓熟技巧、華麗的曲風，振奮啊！

 

 

 

組團練團是當年另一個夢想，夢想實踐有困難，可以聽音樂補償。空中補給對我來說就格具意義，其實對台灣某代人來說也是如此，儘管他們早已走下坡但幾乎每年抵台辦演唱，沒人氣怎可能這樣搞。Air Supply《Greatest Hits》這張精選中的每首歌幾乎都能哼個90%，雖然自己歌喉不比Russell Hitchcock那樣清麗，但每當他們的音符響起，雄性賀爾蒙就不由得洋溢起來，只因為他們的歌是我進入西洋金曲世界的敲門磚，也是打開愛情之門的鑰匙，時代讓他們成為我的最愛。

 

 

因為時代變成最愛的還有Fleetwood Mac的同名專輯《Fleetwood Mac》，這個擁有Christine McVie、Lindsey Buckingham、Stevie Nicks三位風格迥異主唱的合唱團，洋溢著文青的味道，若有人不認識，我在此重推。

 

 

而Eurythmics《Touch》則是我沉醉電音New Wave的證據，當年Annie Lennox就以她水妖般的歌聲唱出《Sweet Dreams (Are Made of This)》迷惑我的中樞神經，也讓她成為我最愛的Female Vocal。

 

進了大學認真鑽研古典，打算一輩子與它交往，不再隨波逐流，也讓人覺得我有顆老靈魂。老靈魂之所以令人感覺老，是因為層次皺褶太多，注重的細節繁雜，從作曲到演出、從卡司到錄音、甚至到版本以及重播效果，在網媒年代主宰的今天，很慶幸自己過過那個類比那個聽完一面換另一面的慢世界。

 

 

 

不少人稱玩音響聽古典的人叫「發燒友」，儘管自己曾在音響雜誌上班，也寫過不少發燒片評論，但內心深處我一直就自覺是個「偽發燒友」，用頂級音響只為了貪婪重播的甜美，而當時也虛榮地收了一些TAS（the Absolute Sound）的發燒片，Frederick Fennell《Marches For Orchestra》就是一例。

 

 

不過比起另一張塞爾指揮的郵報版Dvorak《Symphony in G Major No. 8》我更想多提一提，這些律己甚嚴的老指揮在美國跟五大交響在立體聲的黃金時期，留下了許多後人用再多科技與新進技術也無法超越的成就，百聞不如一聽。

 

 

 

近代卻不會太當代的作曲家作品，我推薦Barber《Adagio for Strings》其中類比弦樂在空氣中的流竄，小心聽聞過多會令你窒息。

 

 

Stravinsky詮釋自己作品是另外一種經典，無論演出觀點或錄音效果，都遠比他的俄羅斯前輩拉赫曼尼諾夫的自彈都高銘許多。

 

 

LP年代最甜蜜的負荷就是套裝，這種是在流行裡不多，但古典世界卻經常發生，一套貝多芬交響曲全集會砸死人，更別說一整套華格納《指環》了，所以當年蕭提在Decca的那套《指環》能轟動武林自有其道理。最後，我也挑了兩套來重死各位，卡拉揚搭配上柏林愛樂的Brahms《The Four Symphonies》，這是一套日本樂評拼死以求的錄音，也是表明自己是「交響掛」的超級證書，家裡沒這套唱片的人，小弟恐怕無法跟你聊交響曲。

 

 

帝王如卡拉揚也有《指環》能與蕭提拼搏，但貝姆也同樣有一套，想看看LP年代三套指環各來一手，是如此傷錢傷空間！《指環》牛排份量太大，推薦你聽貝姆的Wagner《Tristan und Isolde》，讓你了解什麼叫做極度浪漫中的極度制約，這些主導動機的管弦美好在當時都是唱針與溝槽告訴我的。

 

鮪魚線中年勉步朝著沙皮狗老年前進的同時，除了追憶類比LP年代，也必須跟著追憶數位CD與LD的年代，誰曉得MP3、Wave哪天不會被年輕人拿出來膜拜。很慶幸上帝讓人類的壽命有限，我才不必永無止盡地買著這些音樂靈魂的不同版本，唉，輪迴終有盡！