古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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「歸納一位藝術家的美好」，其實是件吃力不討好的笨事！告訴樂迷，「一位當代鋼琴巨匠的音樂會，精采之處何在？」更是撰稿人自己擔憂無法勝任的虛無任務！

 

音樂會是現場即時的，每場有每場的狀況，沒聽過夠多普萊亞的現場演出，何以推薦？何以服眾？太過武斷只怕扼殺普大師的藝術價值。不過，本文我還是斗膽地從四個面向，試圖用自己瞎子摸象的經驗，提供即將出席這場音樂會的朋友，一些聆聽線索。

 

首先，普萊亞雖是個美國鋼琴家，但卻是廣受英國樂壇讚賞的優雅鋼琴家，他兼具理智與感性的鍵盤詮釋，我認為堪稱「孟德爾頌風格」。英國衛報說他，「普萊亞音樂的本質，是精確的超高技巧結合其獨特的微妙詮釋，展現出全然忘我的華麗姿態！」英國留聲機雜誌頒過幾個唱片大獎給他，英國企鵝評鑑更讓他早期那套莫札特鋼琴協奏曲高掛三星戴花。他還是英國皇家音樂學院的榮譽成員，甚至2004年，英國伊麗莎白女皇二世冊封他為榮譽爵士。

 

或許這跟1972年普萊亞是由贏得第四屆英國里茲國際鋼琴大賽，在樂壇綻露頭角，並跟德高望重的英國作曲家布列頓、英國男高音皮爾斯在英國奧爾堡音樂節的大成功合作所致有關。

 

換句話說，若非普萊亞所隸屬的Sony唱片，算是個美/日混血的公司，相信很多樂迷會壓根忘記普萊亞是個道地的美國鋼琴家，因為他的音樂風格太不美式了。「美國鋼琴家不美式卻很英式的音樂會，有什麼精采的？」答案就請您2011年10月20日自行到國家音樂廳去找！

 

其次，普萊亞在鋼琴黑白鍵上的近四十年的堅持，光是精神毅力就令人讚嘆。他行走音樂江湖就一直「靠行」Sony，可以算是十分忠心。普萊亞師事霍斯佐夫斯基（Mieczysław Horszowski），但是霍洛維茲對他的影響更深遠，透過霍洛維茲的相濡以沫，普萊亞對李斯特、史克里亞賓、拉赫曼尼諾夫的音樂有更深切的認識，詩意的演奏更增添了華麗的浪漫，也大大拓展自己演出曲目。這些精采Sony都照單全收，甚至連他手傷引退也一直耐心等候他到1996年如浴火鳳凰般的復出。1997年Sony為了慶祝雙方合作二十五週年，還特地一套4CDs的紀念合輯，讓樂迷輕鬆搜羅普萊亞的琴鍵堅持與曲目廣度。「一位堅持四十年的鋼琴演奏家音樂會，有什麼精采的？」答案同樣請您2011年10月20日到國家音樂廳去聽！

 

三者，普萊亞這回訪台曲目可分兩部分，一部分是德國三B，巴哈、貝多芬、布拉姆斯的作品。他的巴哈《英國組曲》、《法國組曲》詩意中有著清晰理路，在英美兩地皆獲獎項加持。普萊亞於近年更進行為Henle Urtext樂譜公司校定貝多芬奏鳴曲全集原典版的計畫，這回他將帶來貝多芬《e小調第二十七號鋼琴奏鳴曲，作品90》肯定令人耳目一新。

 

第二部份是同年出生的舒曼與蕭邦的迥異浪漫，現場聆聽普萊亞的舒曼《兒時情景，作品15》、蕭邦《升f小調第八號前奏曲，作品28》、《升c小調第二十一號馬祖卡舞曲，作品30之4》、《升c小調第三號詼諧曲，作品39》，肯定勾起你對他先前灌錄的蕭邦《練習曲集》（葛萊美獎）、《四首敘事曲》（企鵝三星戴花）、舒曼《兒時情景等鋼琴曲》（留聲機大獎）這些得獎專輯的新一層認知。「一位鋼琴家的得獎專輯，變成現場音樂會的體驗，有什麼精采的？」答案還是請您2011年10月20日到國家音樂廳去找！

 

最後，我要提一下普萊亞的個人風格，他是個內力十足的鋼琴家，彈奏技巧超卓卻不見火花四射，詮釋情感濃郁深刻卻更重視淡雅細緻的理路處理。聽他現場彈琴就是品嘗一鍋細火慢燉的頂級東坡肉，或是純飲一杯40年陳年的威士忌，不慍不火卻內涵層次豐富。這是我個人心儀普萊亞現場演出的答案，你的呢？