■高迪克：音樂會練習曲，作品49
Alexander Fyodorovich Goedicke: Concert Etude ，Opus 49
身兼作曲家、鋼琴家、管風琴家、教師等四種身分的高迪克，1877年出生於莫斯科，他在莫斯科音樂院與Safonov、G. Pabst學習鋼琴，並與亞倫斯基（Arensky）學習作曲，並於1898年畢業。
高迪克努力的創作也獲得樂壇青睞，23歲那年他獲得魯賓斯坦大賽作曲獎，同時1909年起成為莫斯科音樂院的教授。他大量寫作交響曲、歌劇、室內樂，甚至為許多木管樂器以及銅管樂器寫獨奏曲，直到1957年過世享年八十歲。
不過說也奇怪，產量豐富的高迪克能留名樂壇，讓後世樂迷認識他的原因，卻是因為1948年他為小喇叭所寫的這首「音樂會練習曲」，這是一首生氣勃勃卻罕見的協奏曲目，而不是他的交響曲、歌劇、或其他室內樂。「音樂會練習曲」原本是為小喇叭與管弦樂團所寫，其中小喇叭主奏展現華麗過人的炫技，令人印象深刻，但今晚演出的版本則是把作曲家把管弦樂部份改成鋼琴伴奏。
■安奈斯可：傳說曲
Georges Enescu: Legende
談及近代的羅馬尼亞作曲家就不能不提到安奈斯可，他七歲就開第一場獨奏會，出身於維也納音樂院和巴黎音樂院，不僅專精於鋼琴演奏，更在小提琴教學領域光芒耀眼，高徒包括曼紐因和葛洛米歐等比法派大將，自己後來還成為鋼琴大師柯爾托的最佳室內樂拍檔。
從安奈斯可的音樂創作，可以聽出他對家鄉的強烈情感，並喜歡運用本土素材而站穩樂壇。他最為人所熟知的兩首早期作品，分別是完成於一九○一年的「第一號羅馬尼亞狂想曲」，以及隔年完成的「第二號羅馬尼亞狂想曲」，這兩首作品配器華麗精彩，流竄著羅馬尼亞民間的知名旋律。而安奈斯可的晚期室內樂，則具有創意驚人的錯綜複雜之美。
通常「傳說曲」是敘事性強，充滿抒情風格的器樂曲或聲樂曲。而這首帶著史詩般風格的「傳說曲」是安奈斯可為小喇叭與鋼琴所寫的單樂章作品，曲風反映他的兩位老師馬斯奈與佛瑞的影響，以及德布西、拉威爾的印象派風格，當年是由巴黎音樂院的短號教授Merri Franquin進行首演。
儘管「傳說曲」由小喇叭主奏，但不可否認獨奏部分的抒情性與歌唱性，宛如安奈斯可最喜歡的樂器小提琴，也使得此曲如今已是小喇叭這項樂器的重要的演奏曲目。
■德布西：前奏曲集第一冊
第七曲「西風所見之事」、第八曲「棕髮少女」
Debussy ：Préludes Book 1
No.7 Ce qu’a vu le vent d’ouest、No.8 La fille aux cheveux de lin
(張巧縈鋼琴獨奏)
西元1889年在巴黎舉行了「萬國博覽會」，包括德布西、拉威爾、薩提等重要法國作曲家而言，都在裡頭欣賞到充滿神秘色彩的，印尼甘美朗民音樂，而該年也正好是法國大革命的百年慶典，以及艾菲爾鐵塔的落成。
德布西受到啟發，在1910年完成他最偉大的鋼琴傑作之一鋼琴作品「前奏曲第一冊」，這套前奏曲充滿即興、幻想的氣質，演奏技巧更集德布西大成，靈活地創造出的濃郁異國色彩。法國知名樂評人Ander Suares曾說，「德布西的前奏曲，無論怎樣誇讚都不過分。過去沒人像他這樣為鍵盤樂器創作過，就連蕭邦、舒曼、李斯特都未曾用過這樣的和聲、結構以及形式。德布西為鋼琴音樂創造了嶄新的形勢，從來沒人像他這樣理解這項樂器。」
這十二首小品編成一冊的前奏曲，之後又寫了第二次，因此兩冊共二十四首前奏曲，每曲有各自獨立的標題，但標題卻不是標在曲首，而是在曲末不起眼之處。他希望聆聽者欣賞時不要被標題限制，
第七曲「西風所見之事」呈現德布西音樂中罕見的濃烈音響效果，激烈的西風宛如惡夢一般，狂烈、無情地吹過大西洋，颳毀破壞了一切，只留下吵雜與混亂，與這套「前奏曲」中第三首「吹過原野的風」的輕拂舒緩形成強烈對比。在「西風所見之事」中隨處可見琶音、快速音群、半音進行、顫音等展現，加深了此曲的演奏難度，堪稱德布西「前奏曲第一冊」中，演奏技巧最難的一曲。
第八曲「棕髮少女」則是相當可人的小品，也是德布西最為世人熟知的鋼琴作品之一，改編成小提琴獨奏也甚受歡迎。此曲是德步西在閱讀法國詩人康德（Leconte de Lisle）的詩集「蘇格蘭之歌」中所收錄的的「棕髮少女」有感而發所寫，曲風甜美平靜，聽者彷彿看到少女棕色且光亮如絲般的秀髮。
此曲彈奏的難度並不在技巧展現上，而在如何掌握詮釋如詩畫般夢幻細膩的韻味。由於德布西的聽力十分敏銳，因此他記譜十分精細，舉凡節奏，和聲變化，表情強弱及踏板運用，任何微小變化都經過準確安排，因此「棕髮少女」中的朦朧美感也是刻意營造。音樂學者伍勒莫茲（Émile Vuillermoz）就坦言：「沒有其他作曲家擁有如德布西的天賦，能夠將一個不協和的和弦轉換成由一個銅製或銀製的鐘鈴，所散發出以泛音組成的四聲部優美旋律線條。」
■法雅：七首西班牙通俗民謠
Manuel de Falla: Seven Popular Spanish Folk Songs
法雅堪稱二十世紀西班牙最偉大的作曲家，畢生致力於西班牙民族音樂的復興。他1867年誕生於西班牙南部安達露西亞地區，鋼琴啟蒙老師是自己母親，之後隨西班牙名師特拉果（Jose Trago）學習，並以首獎畢業於馬德里皇家音樂院。1905年他同時獲得鋼琴比賽冠軍，並以歌劇「短促人生」（La Vida Breve）獲得另一個作曲比賽冠軍，同時在鋼琴演奏與作曲兩個領域受到肯定。
法雅橫跨十九世紀末、二十世紀初的樂風，創作素材深受西班牙民間音樂的影響，包括吉普塞人及摩爾人的民俗音樂。但他又於1907-1914年間法雅旅居法國，在巴黎與德布西、拉威爾、阿爾班尼士、史特拉汶斯基等人成為好友，而且受到他們現代化風格的和聲影響。之後，法雅更留下具有濃厚的西班牙風格的知名戲劇配樂，如「愛情魔術師」（Elamor bri jo）、「三角帽」（El sombrero de tres picos）等。
法雅在研究過人聲發音後，便取材西班牙傳統民謠及舞蹈歌謠，在1914年整理出這套《七首西班牙通俗民謠》（Popular Spanish Songs, G. 40），情緒上可說是充滿著西班牙式的熱情，之後進而給予這些民謠旋律光鮮亮麗伴奏，成為鋼琴曲。1978年另一位當代作曲家貝里歐（Luciano Berio）將這套作品改編配上管弦樂法，因而大受歡迎，今晚演出的則是改編成小喇叭主奏與鋼琴伴奏的版本。
第一曲「摩爾人的花呢斗篷」敍述店裡的一件花呢斗篷，被沾上污漬就算降價也賣不出去，是一種命運心酸的嘆息。第二首「穆西亞的塞吉第亞舞曲」相當熱烈，訴說著好兔不吃窩邊草，提醒狹路相逢免不了的人生道理。第三首「阿斯圖里亞舞曲」是首旋律簡潔、情緒沸騰的歌曲，主角對著青松敍述透露對生活上的無奈感受。第四首「霍塔舞曲」富有豪邁速度與節奏，歌詞敘述一對戀人對於愛情的死忠，「站在你的窗戶前，揮手告別情意綿綿，雖然你媽嫌我討厭，我還是要說明天見。」第五首「搖籃曲」則充滿了母性的溫暖。第六首「歌謠」有著接近舞曲的風格，曲調悅耳、節奏強烈，歌詞唱著：「我多想埋葬你這雙眼睛，因為你的目光如此無情，讓我飽嘗巨大不幸。人家說你並不愛我，真叫我痛苦，我卻說你愛過我，這使我幸福，誰知是得失還是禍福？」第七首「波蘭舞曲」也是一首張力強大、充滿舞蹈性格的曲子，但卻是一首失戀者的悲歌：「我胸中充滿了悲痛，這悲痛誰能知？愛情太可恨，我愛的人更可恨！」
■蓋希文：呵護照顧我的人
George Gershwin: Someone to Watch Over Me
蓋希文是美國音樂傳奇的代名詞！歷史僅數百年的美國，音樂發展長期被歐陸所影響左右，直到二十世紀初，蓋希文的出現，所謂的美國國民樂風才告確立。他揉合傳統歐洲音樂技法、當紅的爵士樂風、中下階層的黑人謳歌等，寫出屬於美國、風靡全球的音樂。
1924年是蓋希文平步青雲的關鍵時刻，當時爵士樂大老懷特曼（Paul Whiteman）向他電邀新作演出，他緊急在三週內完成「藍色狂想曲」的旋律，再請教創作「大峽谷組曲」的作曲家好友葛羅菲（F. Grofe），有關管絃總譜的問題。音樂會當晚台下冠蓋雲集，小提琴家克萊斯勒、指揮家史托考斯基、作曲家拉赫曼尼諾夫以及史特拉汶斯基通通到場聆賞，「藍色狂想曲」一砲而紅！蓋希文也因此躍上作曲的世界舞台。
蓋希文與弟弟Ira合作了超過20部的百老匯音樂劇及音樂片，其中包括1924年的喜歌劇「淑女是善良」、1927年的「滑稽臉」、1931年的「為君而歌」（Of Thee I Sing）。其中「為君而歌」更讓他在?年獲得普利茲（Pulitzer）獎榮耀。1935年的「乞丐與蕩婦」（Porgy & Bess）更替他贏得「黑人音樂的林肯」的暱稱，堪稱他一生最大傑作。
許多樂迷家喻戶曉的歌曲旋律都出自蓋希文這些名劇，像「夏日時光」（Summertime），就出自「乞丐與蕩婦」；另外一首爵士抒情名曲「呵護照顧我的人」（Someone To Watch Over Me），則是出自「Oh, Kay」，這些名曲更被爵士樂手不斷翻唱、重新詮釋。
「呵護照顧我的人」歌詞如下：「俗話說：愛情是盲目的。不然就是說：找尋且你將發現。所以，我要尋覓一位在我心上的女孩。環顧四週，我尚未發現她。她是如此的重要，我無法忘懷。她是唯一令我感到遺憾的女孩，我願娶她為妻，告訴我，指引我這迷途羔羊的牧羊女在何方？這裡有個我欲見的人，我願她在我面前出現，一位將會呵護照顧我的人。我是一隻迷失在森林中的小羔羊，我知道我能永遠溫馴─對那個將會呵護照顧我的人，雖然我不是女孩心中的白馬王子，但我握有她心鑰。何不告訴她：請加緊腳步，跟隨我。噢！我多麼渴望有人來呵護照顧我。」
■蓋希文：我找到了節奏
George Gershwin: I Got Rhythm
在紐約布魯克林黑人區的小巷子裡長大的蓋希文，體內流著中下階層的靈魂樂章，在十三歲那年的某天街上看到一台機器鋼琴，他隨手丟了零錢，機器裡傳出魯賓斯坦「Melody in F」，此舉誘發了他內在的音樂能量，不僅愛上了鋼琴演奏，同時決定從高中輟學，進入音樂公司擔任廣告鋼琴手。
1924年因濃濃爵士風味的「藍色狂想曲」一砲而紅後，1925年紐約愛樂委託他譜寫一首鋼琴協奏曲，愛樂熱血正值沸騰的他，決定這回獨立完成管弦樂譜，成為一個真正的作曲家。由於音樂基礎薄弱，他花了很大功夫鑽研作曲理論，學習各種作曲技巧，同時自掏腰包租戲院、找樂手來試奏、修正樂譜，果然誕生了他另一首受歡迎的傑作「F大調鋼琴協奏曲」，更讓他坐穩嚴肅古典樂界的地位。
1930年36歲他的創作生涯達到另一個高峰，蓋希文將音樂劇「Girl Crazy」當中的—「我抓到了節奏」（I Got Rhythm）改編成大型管弦樂變奏曲，此曲首演時蓋希文透過強烈號召力找來多位高手跨刀，包括Ginger Rogers、Benny Goodman、Glenn Miller、Red Nichols等爵士樂大師都在演出陣容中，當時的蓋希文儼然就是「美國爵士樂教父」。可惜的是，聲望如日中天的他，1937年7月11日年僅39歲便因腦瘤而英年早逝。
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