德國發燒唱片廠先前推出過兩次年度的精選，都深受好評，2008年則推出首度的鋼琴精選，一共精心挑選旗下15軌內含鋼琴演出的經典，曲曲音樂動聽感人、段段錄音效果逼真，絕對是鼠年開春不可多得兼具音樂性與音響性的誠意選集。請接著看精選的第8首到第15首。
【第8首】貝多芬「A大調第二號鋼琴奏鳴曲，作品2-2」第四樂章輪旋曲
【選自專輯】大師級的絕頂佳釀-貝多芬三首早期鋼琴奏鳴曲（Tacet 128，Track 7）
曲解：貝多芬的作品編號2一共有三首作品，分別就是他的前三首鋼琴奏鳴曲，其中就以「A大調第二號鋼琴奏鳴曲，作品2-2」的曲風最為明朗優美，洋溢著年輕貝多芬的熱情與率真。在這首作品中，貝多芬也首度在鋼琴奏鳴曲中加入了詼諧曲樂章，某種程度來說也是鋼琴奏鳴曲創作的創舉，其中以第二樂章最具獨特性。
此處選的第四樂章，是四四拍子優雅的輪旋曲，音群華麗，演奏起來需要高度的鋼琴技巧。
【演奏家介紹】馬可士‧薛莫（Markus Schirmer）/鋼琴
馬可士‧薛莫生於Graz，曾師事過Rudolf Kehrer、Karl-Heinz Kämmerling、Paul Badura-Skoda、Doris Wolf等人，也曾贏過多項世界大獎，與眾多頂尖樂團合作過，維也納音樂廳、慕尼黑愛樂廳、東京山得利音樂廳、萊比錫布商大會堂、柏林協奏廳、赫爾辛基芬蘭廳、日內瓦勝利廳等地，也都有他演出的足跡。馬可士‧薛莫在薩爾茲堡音樂首度與維也納愛樂合作，在Rheingau音樂節首度與鹿特丹愛樂，並在葛濟夫棒下於聖彼得堡與布拉格交響合作。
他堪稱這輩鋼琴家中音樂最敏感、活力最旺盛的一位，他擁有過人的音樂詮釋力，能在琴鍵上說出栩栩動人的故事，展現他心、技、體合一的境界。他的第一張舒伯特《鋼琴奏鳴曲》錄音就獲得「德國錄音評論」獎，之後的海頓《鋼琴奏鳴曲》，與蓋德三重奏合作的莫札特《鋼琴四重奏》，以及最近這張貝多芬早期《鋼琴奏鳴曲》也都獲得國際樂評的讚賞。
除了成為他家鄉音樂大學的教授之外，馬可士‧薛莫也是許多國際鋼琴大賽的評審。他更曾經被歐洲音樂國際音樂協會頒給「音樂鍵盤古典跨界獎」。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】溫暖飽滿的殘響，增添了音樂再生的鮮活度。
【第9首】舒伯特「樂興之時D780，作品94」第四樂章中板
【選自專輯】真空管的榮耀-舒伯特「樂興之時」（Tacet 46，Track 8）
曲解：舒伯特這套「樂興之時」據悉很可能是1827年所寫，一共有六首小品，分別是第一首「中板」、第二首「小行板」、第三首「中庸的快板」、第四首「中板」、第五首「活潑的快板」、第六首「稍快板」，比起他的即興曲來說，「樂興之時」的樂曲規模簡短許多，音樂性格也輕快許多。
這裡選的第四首「中板」是升c小調、三段式，舒伯特用持續的分解和弦來表現，成為該段最主要的特色，此外還有他慣用的轉調手法，切分音節奏等等。
【演奏家介紹】尤金尼‧寇洛里歐夫（Evgeni Koroliov）/鋼琴
尤金尼‧寇洛里歐夫1949年10月1日生於莫斯科，他起先進入中央音樂院師事Anna Artobolevskaya，這段時間他偶爾也參加Heinrich Neuhaus以及Maria Judina的免費講習，之後他繼續到國立柴可夫斯基音樂院深造，師事Lev Oborin及Lev Naumov，當他學成後音樂院系主任邀請他留下來擔任教授。1976年他移居南斯拉夫與老婆在一起，1978年又收到漢堡授與的教授資格。
尤金尼‧寇洛里歐夫還在學生時代便已經是多項大獎的得主，包括1968年的萊比錫巴哈大獎、1973年的范克萊本大獎，以及1977年Vevey-Montreux的哈斯姬兒大獎，他的演奏足跡遍佈亞洲、歐洲、美加。他對巴哈作品有高度興趣，十七歲時便在莫斯科舉行過一場《十二平均律》獨奏會，另外《郭德堡變奏曲》、《賦格的藝術》也都是他擅長之作。
【錄音設備】
麥克風：2 Neumann M49
類比數位轉換器：dCS 900B
其他設定：Tacet未公開
【音響測試重點】制音踏瓣的巧妙控制，透過高傳真的錄音效果，精確地在此呈現。
【第10首】普羅高菲夫「嘉禾舞曲，作品25」
【選自專輯】普羅高菲夫作品集（Tacet 32，Track 12）
曲解：學生時代普羅高菲夫曾鑽研海頓作品，因此寫交響曲時自然深受影響，他自問：「如果海頓活在當今，會怎麼寫交響曲？」思考過後他決定寫一首兼容過去與現代風格，又不失個人特色的交響曲，這首曲子就是他的作品25，也就是他的第一號交響曲「古典」，在古典的樣貌之下，內涵卻是普羅高菲夫獨有的和聲與轉調。1917年該曲定稿，隔年在聖彼得堡首演，大獲樂壇好評，被稱為「新古典主義」代表作。
這段「嘉禾舞曲」便是選自第一號交響曲中的第三樂章從容的快板。通常，交響曲的第三樂章喜歡採用小步舞曲，但普羅高菲夫卻選擇了嘉禾舞曲（Gavotte），一種法國古代舞曲型式，不過在聽感上卻一點古董味道都沒有，反而充滿了時代俏皮感。
而且普羅高菲夫是位技巧非凡的鋼琴家，更是自己鋼琴作品的最佳詮釋者，因此，他創作不少各類型的鋼琴音樂，包括協奏曲、室內樂、獨奏曲。同時也經常把自己的作品，改編成鋼琴版，像是他的「灰姑娘」芭蕾音樂，或是這首「嘉禾舞曲，作品25」。
【演奏家介紹】尤金尼‧寇洛里歐夫（Evgeni Koroliov）/鋼琴
尤金尼‧寇洛里歐夫1949年10月1日生於莫斯科，他起先進入中央音樂院師事Anna Artobolevskaya，這段時間他偶爾也參加Heinrich Neuhaus以及Maria Judina的免費講習，之後他繼續到國立柴可夫斯基音樂院深造，師事Lev Oborin及Lev Naumov，當他學成後音樂院系主任邀請他留下來擔任教授。1976年他移居南斯拉夫與老婆在一起，1978年又收到漢堡授與的教授資格。
尤金尼‧寇洛里歐夫還在學生時代便已經是多項大獎的得主，包括1968年的萊比錫巴哈大獎、1973年的范克萊本大獎，以及1977年Vevey-Montreux的哈斯兒大獎，他的演奏足跡遍佈亞洲、歐洲、美加。他對巴哈作品有高度興趣，十七歲時便在莫斯科舉行過一場《十二平均律》獨奏會，另外《郭德堡變奏曲》、《賦格的藝術》也都是他擅長之作。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】充滿Q度與彈跳感的連串音粒，令人聽了陶醉神往。
【第11首】李斯特「侏儒之舞」選自「兩首音樂會練習曲」
【選自專輯】李斯特鋼琴練習曲第三集（Tacet 150，Track 11）
曲解：李斯特寫了許多鋼琴練習曲，無非是想把它在鋼琴上的華麗展技，透過練習的方法表現出來。而這些鋼琴練習曲許多都是在威瑪時代完成，但這套「兩首音樂會練習曲」（Zwei Konzertetuden）卻是1862-1863年間，他跟卡洛琳移居羅馬時所寫，同時不是為了自己演奏用，而是為了他的徒弟普魯克納（Dionys Peuckner）而寫。
這「兩首音樂會練習曲」在樂譜出版前就有標題，嚴格說來算是「標題音樂」，加上李斯特這位徒弟普魯克納的鋼琴技巧並不在他之下，因此這套作品的演奏難度極高，尤其是和聲的繁複表現。
第一曲為「森林的細語」（Waldesrauschen）降D大調，第二曲為「侏儒之舞」（Gnomenreigen）升F大調。這裡收錄的「侏儒之舞」是詼諧的急板、六八拍子，演奏時左右手不斷地交替，宛若一對侏儒在跳舞，節奏不斷地變化，調性也隨著音樂千變萬化地進行著，對鋼琴家來說甚難征服。
【演奏家介紹】愛瑞卡‧哈斯（Erika Hasse）
1935年生於達姆斯達特（Darmstadt）的女鋼琴家，曾經跟隨霍普斯塔克（Werner Hoppstock）、黎葛拉夫（Hans Leygraf）、以及史圖爾曼（Edward Steuermann）學習，同時與寇里斯克（Kolisch）學習室內樂。1959年她獲得象徵國際當代音樂極高榮譽的Kranichstein音樂獎。
1959-63年間在瑞典廣播音樂學院，以獨奏家以及室內樂演奏家的身分，幾乎與所有的頂尖的斯堪地納維亞半島的管絃樂團都合作過，並且進行了她的首度職業演出、錄音與電視錄影。
1963-1967年間她主要在巴黎與倫敦活動，與指揮布列茲搭配替BBC製作節目，在德國、奧地利、瑞士、西班牙與法國進行音樂會與廣播錄音，並於1999、2004年兩度參加La Roque d’Antheron國際鋼琴音樂節。
從1974年起擔任漢諾威國立音樂與戲劇學院的鋼琴教授，以及國家與全球各大鋼琴比賽的評審，並在奧斯陸、烏克蘭、馬格德堡、Aluschta、Reykjavik等地舉行大師班講座。她的演出曲目相當廣泛，尤其在古典與當代音樂兩方面。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】黑白鍵快速交錯營造的魔幻氣氛，透過清晰、毫無混濁的觸鍵與呼吸，愉悅地展技著。
【第12首】莫札特「F大調鋼琴奏鳴曲，KV332」第二樂章慢板
【選自專輯】史坦威傳奇-莫札特「奏鳴曲與幻想曲」（EigenArt 10340，Track 2）
曲解：莫札特這首「F大調鋼琴奏鳴曲，KV332」同樣是1778年於巴黎完成的，雖同為三個樂章但樂曲結構甚為龐大，語法也格外成熟，堪稱他鋼琴奏鳴曲的顛峰之作，尤其是終結的第三樂章，擁有自由且充滿幻想的性格，十分迷人。
這裡收錄的第二樂章慢板，為降B大調、四四拍子、奏鳴曲式，而且這段奏鳴曲式是省略掉發展部的奏鳴曲式，音樂情緒聽來充滿了多愁善感，散發著「音樂神童」的巧思安排。
【演奏家介紹】克里斯多夫‧烏利可（Christoph Ullrich）
克里斯多夫‧烏利可是來自法蘭克福的鋼琴家，他長久以來以推出與眾不同的新節目演出而聞名，包括像是充滿主題性、結合音樂與文學的節目，或者是適合小朋友的音樂會演出，將音樂與劇場元素充分整合。
克里斯多夫‧烏利可出生於哥廷根，曾經跟隨荷肯森（Leonard Hokanson）、法蘭克（Claude Frank）、布赫賓德（Rudolf Buchbinder）等人學琴，他能演出的曲目涵蓋範圍極廣，曲目多達三百首。也曾以獨奏家的身分巡迴南美、北美、亞洲，同時也以室內合奏或是歌曲伴奏。他曾被邀請到國際各大藝術節，包括Feldkirch Schubertiade、劍橋音樂節、萊茵河音樂節、布蘭登堡夏日音樂、以及Nordhessischer Musik-Sommer等。
除了為廣播、電視錄影錄音之外，他也在許多影視製作中彈琴，像是電影「鋼琴/複雜」（Piano / Complex），以及一部美國作曲家高特夏克（Louis Moreau Gottschalk）的傳記電影「里歐之死」（Death in Rio）。
他的唱片受到大眾與評論的廣泛喜愛，包括在EigenArt所灌錄的舒伯特「六首鋼琴奏鳴曲」，以及他搭配大提琴詹特葛拉夫（Hans Zentgraf），合作演出凱爾（Friedrich Kiel）的「大提琴與鋼琴」作品全集。
克里斯多夫‧烏利可還是口袋歌劇公司（Pocket Opera Company）的藝術總監，同時是Ohrwurm計畫的共同發起人，旨在協助小學生上台演出的準備。2004年他成立Bona Nox合奏團，尤其專心投注於音樂文學戲劇方面的節目。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】一架鋼琴的錄音，最難的不是音質、音色或臨場感，而是樂器它宛若看得見或能椪觸到的具體形象，本段就是這樣的好錄音。
【第13首】高耶茲「g小調鋼琴三重奏，作品1」第三樂章詼諧曲
【選自專輯】浪漫的鋼琴三重奏第二集（Tacet 91，Track 3）
曲解：德國作曲家高耶茲（Hermann Gustav Goetz ，1840-1876）是位不為人知的偉大作曲家，當時他被認為是貝多芬最理所當然的接班人。他起初他主修數學，但三個學期之後中斷，轉入柏林Stern音樂院學習鋼琴與作曲，一直到1957年17歲才正式接受第一堂嚴肅音樂課程，當時他的老師是大名鼎鼎的畢羅（Hans von Bülow）。
高耶茲1862年從音樂院畢業，之後在藍尼克（Carl Reinecke）的協助之下，受聘為瑞士Winterthur的管風琴家，在那裡他教鋼琴，同時開始建立自己作曲家的名聲。1868年他結婚，兩年之後搬到Hottingen的村莊，也就是今日蘇黎世的鄉間，但仍被Winterthur受聘直到1872年。
1870-1974年間，他幫音樂雜誌寫評論，在他生命中的最後一年，因為自從1850
年代就一直困擾他的結核病日益嚴重，只得停止教學與演出工作。
儘管高耶茲對當時重要的藝術家都相當感興趣，像是李斯特、華格納、布拉姆斯等人，但他的樂風主要受到莫札特與孟德爾頌影響，以及些許舒曼的影響，他的音樂被認為充滿詩情畫意，以及通透純真，幾乎刻意避免壯麗的效果。有很長的一段時間，高耶茲幾乎被遺忘了，雖然馬勒曾經演出了他許多的作品，但直到1990年代他的作品的重要性才又重新被世人認識。
他的作品包括了有，「交響曲」、兩首「鋼琴協奏曲」、一首單樂章的「小提琴協奏曲」、「鋼琴音樂」、一首「鋼琴三重奏」、「鋼琴四重奏」、「鋼琴五重奏」，以及「鋼琴奏鳴曲」和「四手聯彈」作品，同時也有兩齣「歌劇」。這裡收錄的是他的「g小調鋼琴三重奏，作品1」，裡頭的第三樂章詼諧曲。
【演奏家介紹】阿貝格三重奏（Abegg Trio）
1976年阿貝格三重奏成立於漢諾威音樂戲劇學院，曾經多年獲得各地大獎，包括Colmar（1977）、日內瓦（1977）、波恩（1979）、波爾多（1981）、漢諾威（1986）、Zwickau（1992）等。同時他們也曾經巡迴歐洲、北美、南美、亞洲、非洲，並參與許多音樂節。
1982年開始阿貝格三重奏積極灌錄唱片，目前已經有超過二十張的錄音，包括海頓、Louise Farrenc、克拉拉舒曼、Fanny Hensel、Berwald、KielGoetz、德弗札克、史麥塔納、楊納傑克、德布西、拉威爾、Henze、Acker、Killmayer、Rihm、Erdmann等人的作品，以及莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯等人的鋼琴三重奏全集。其中，莫札特鋼琴三重奏更被「Stereoplay」雜誌選為推荐錄音，「Audio」雜誌則選布拉姆斯的錄音為當月最佳CD。
阿貝格三重奏的團員包括小提琴家畢茲（Ulrich Beetz）、鋼琴家齊特巴爾特（Gerrit Zitterbart）、以及大提琴家艾瑞克森（Birgit Erichson）。其中充滿活力的畢茲與齊特巴爾特目前都是威瑪音樂院的教授，同時齊特巴爾特也在漢諾威教鋼琴。同時阿貝格三重奏也不斷透過大師班，把自己的經驗傳承給年輕一代的音樂家。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】三把樂器的定位感非常鮮明清晰，讓這首大家不熟悉的動聽曲目，有著栩栩如生的樣貌。
【第14首】莫札特「降B大調鋼琴三重奏，KV502」第一樂章快板
【選自專輯】莫札特鋼琴三重奏全集（Tacet 80，Track 8）
曲解：莫札特一生寫有八首鋼琴三重奏，而這首「降B大調鋼琴三重奏，KV502」是他1786年11月18日在維也納所創作的，全曲的演奏時間約十八分鐘半，第一樂章為快板、第二樂章甚緩板、第三樂章稍快板。
這裡收錄的第一樂章快板為四四拍子、三段體，由鋼琴奏出開頭主題，支配著整個樂章，同時這個主題也與他的「降B大調鋼琴協奏曲，KV450」的主題有密切關連。起始主題第二次出現是由小提琴與鋼琴共同奏出。而第一段結束前，鋼琴、小提琴、大提琴彼此模仿競奏，音樂快速華麗地接上第二段。
第二段從優美的小提琴開始，之後鋼琴給予反覆，並且接回起始主題，轉調之後音樂進入第三段。而第三段大致說來，就是第一段的翻版。
【演奏家介紹】阿貝格三重奏（Abegg Trio）
1976年阿貝格三重奏成立於漢諾威音樂戲劇學院，曾經多年獲得各地大獎，包括Colmar（1977）、日內瓦（1977）、波恩（1979）、波爾多（1981）、漢諾威（1986）、Zwickau（1992）等。同時他們也曾經巡迴歐洲、北美、南美、亞洲、非洲，並參與許多音樂節。
1982年開始阿貝格三重奏積極灌錄唱片，目前已經有超過二十張的錄音，包括海頓、Louise Farrenc、克拉拉舒曼、Fanny Hensel、Berwald、KielGoetz、德弗札克、史麥塔納、楊納傑克、德布西、拉威爾、Henze、Acker、Killmayer、Rihm、Erdmann等人的作品，以及莫札特、貝多芬、舒伯特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯等人的鋼琴三重奏全集。其中，莫札特鋼琴三重奏更被「Stereoplay」雜誌選為推荐錄音，「Audio」雜誌則選布拉姆斯的錄音為當月最佳CD。
阿貝格三重奏的團員包括小提琴家畢茲（Ulrich Beetz）、鋼琴家齊特巴爾特（Gerrit Zitterbart）、以及大提琴家艾瑞克森（Birgit Erichson）。其中充滿活力的畢茲與齊特巴爾特目前都是威瑪音樂院的教授，同時齊特巴爾特也在漢諾威教鋼琴。同時阿貝格三重奏也不斷透過大師班，把自己的經驗傳承給年輕一代的音樂家。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】逼真的臨場感，三把樂器音樂交融卻又各自音色清晰、分離度佳的錄音效果。
【第15首】巴哈「b小調第三號法國組曲，BWV 814」第三曲薩拉邦德舞曲
【選自專輯】「寇洛里歐夫系列第十集—巴哈法國組曲BWV 812-817」（Tacet 161，Disc 1，Track 14）
曲解：巴哈寫了六首給古鋼琴彈奏的「法國組曲」，創作年代大約是在1722年他與第二任妻子安娜剛結婚不久時，也就是即將從柯登移居萊比錫之際，因此曲風洋溢著溫柔的情意，以及洗鍊的語法，之所以將這六首作品稱為「法國組曲」，主要也是因為樂曲輕妙、優雅的氣氛，有著法式風情的淡雅，不同於德奧傳統的厚重風格，也跟他另一套「英國組曲」所呈現的恢弘、莊重大不相同。
這六首「法國組曲」編號從BWV812-817，分別是第一號d小調、第二號c小調、第三號b小調、第四號降E大調、第五號G大調、第六號E大調，每一首裡頭又有5-8首小曲組成。這首「b小調第三號法國組曲，BWV 814」便是由阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉邦德舞曲、英國舞曲、小步舞曲、吉格舞曲所組成，收錄的第三曲薩拉邦德舞曲旋律相當圓滑柔和，透露出深邃的愛意。
【演奏家介紹】尤金尼‧寇洛里歐夫（Evgeni Koroliov）/鋼琴
尤金尼‧寇洛里歐夫1949年10月1日生於莫斯科，他起先進入中央音樂院師事Anna Artobolevskaya，這段時間他偶爾也參加Heinrich Neuhaus以及Maria Judina的免費講習，之後他繼續到國立柴可夫斯基音樂院深造，師事Lev Oborin及Lev Naumov，當他學成後音樂院系主任邀請他留下來擔任教授。1976年他移居南斯拉夫與老婆在一起，1978年又收到漢堡授與的教授資格。
尤金尼‧寇洛里歐夫還在學生時代便已經是多項大獎的得主，包括1968年的萊比錫巴哈大獎、1973年的范克萊本大獎，以及1977年Vevey-Montreux的哈斯兒大獎，他的演奏足跡遍佈亞洲、歐洲、美加。他對巴哈作品有高度興趣，十七歲時便在莫斯科舉行過一場《十二平均律》獨奏會，另外《郭德堡變奏曲》、《賦格的藝術》也都是他擅長之作。
【錄音設備】Tacet未公開
【音響測試重點】在低調、寧靜、簡約的氣氛下，更能清晰地感受到鋼琴細膩的觸鍵，以及琴音的共鳴細節。
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