古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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「音響城邦」（Audio Cite）收起來了，這是最近一個震撼音響圈、發燒友的市場消息，而且是個確實的消息，換句話說2007年2月您買不到第29期的「音響城邦」摟。人家說，年齡逢9不祥，也就是說9、19、29、39、49、59、69、79…歲時，要特別小心人生的大劫難。沒想到雜誌也是如此，「音響城邦」經營兩年多，終究過不了第29期，宣告執笠、收攤走人。

城邦集團的高層鑒於該雜誌去年的些微虧損，決定收掉郭漢丞所主編的「音響城邦」，該雜誌正式走入歷史，成為繼「音樂與音響」、「現代音響」、「音響春秋」、「AV People」、「音響美學」、「Hi Fi Choice中文版」、「Stereophile中文版」（發燒天書）、「音響生活」、「全音音樂文摘」、「愛樂人」、「音樂生活」、「CD Hi」、「音樂時代」、「音樂月刊」、「古典音樂」、「都會搖擺」、「AV Enter」…之後，成為台灣「第N本」收掉的音樂音響類的雜誌。

「尋找音樂中的激昂感」是「音響城邦」在2006年7月第22期專題，找了11位音樂主筆（張超然、陳志宥、林正昌、謝啟彬、孫秀蕙、楊智偉、許堯睿、余奇、陶忠豪、林治宇、翁漢昌）每人挑3張，一共33張最具激昂感的音樂專題推薦。當時，「陳志宥」所推薦的三張唱片，除了「天方夜譚」之外，另外兩張「布蘭詩歌」與「拉赫曼尼諾夫鋼協」都有嚴重誤植情況。誤植一，「布蘭詩歌」與「拉赫曼尼諾夫鋼協」的內文彼此錯置。誤植二，「拉赫曼尼諾夫鋼協」的小標題完全放錯，誤放成了張超然的第一張推薦唱片的小標題。

其實，在「音響城邦」執笠之際提出這個錯誤，目的並非「鞭屍」，而是這個錯誤過去一直沒有更正，特藉此時機說明。同時也希望藉由這三張CD所表現「音樂中的激昂感」，喚醒一點一滴曾經為「音響城邦」這本雜誌付出的想法與做法，當作另類的「墓誌銘—『音響城邦』2004年10月創刊—2007年1月執笠」。

以下轉載博客來網路書店對「音響城邦」的簡介，「專業集結，用心經營 華文世界全新音響版圖【音響城邦】累積城邦二十年創辦62本雜誌經驗，我們即將推出第63本「音響城邦」雜誌，誠心邀請您加入這個全新的音響國度！在這個新世界中，我們不問您的音響好壞、程度高低、類別差異，我們只在乎您對聲音品質的堅持、對美好音樂世界的嚮往。雖然我們是專業媒體工作者，但是跨入音樂領域卻是全新嘗試，我們的編輯將以最誠摯的心、最專業的筆，全力投入，為所有音樂愛好者打造內容最豐富的音響新舞台。我們名為「城邦」，嚮往眾生平等，各取所需，和平合作，共創和諧的美麗新世界。音樂領域也不是一言堂，唯有不斷學習與探索，才是進入聲響之美的不二法門。「音響城邦」中有我們全力投入的心血結晶，但更需要專業音響人士參與協助，啟發更多元的音響觀點。」

其實，令人不忍的是Jerry、Paul、Roy、駱……，這些每個月為「音響城邦」熬夜打拼、不眠不休的一線員工，你們的確達到過去音樂音響類雜誌所從未呈現的高質感，也迫使業界一哥「音響論壇」必須求新求變，只可惜如同許許多多這些年來想要挑戰「論壇」一哥地位的同業一樣，「壯志未酬身先死」。不過，商場是競爭的、職場是現實的，既然上帝為你門關上了一道門，一定也會替你們開啟令一扇窗的。或許一個舞台的關燈打烊，正是另一個舞台鬧熱開演的時刻，不需要回頭感傷，趕緊做足準備為下一個登場進行熱身吧。

也為僅存在市場上奮戰的，「音響論壇」、「高傳真」、「新視聽」、「AV Choice」、「Home Theater」、「Muzik」、「TAS中文版」（聲韻春秋）、「Hi Vi中文版」、「Stereo Sound中文版」、「Elvis數位音樂誌」…等雜誌拍拍手、加加油，衝吧！拼搏吧！燃燒吧！付出吧！就在那「傾聽音樂中的激昂感」氛圍之中吧！

●林姆斯基-高沙可夫：天方夜譚，萊納指揮芝加哥交響樂團。（RCA Living Stereo 09026-68168-2，新力博德曼）


說到音樂中的激昂感，我第一張想到的唱片就是它。除了，七彩的管絃配樂、緊湊的音樂語法之外，當然還包括萊納與芝加哥交響樂團的默契，在萊納凌厲的指揮棒下，樂團整體的合奏張力驚人，呈現一種多數樂團無法做到的貫注集中力，讓音樂表現出煽動性極強的激昂感，尤其以第四樂章的「沉船」樂段最具代表性。再加上Living Stereo的錄音效果，堪稱絕對發燒等級。

如果這樣的組合表現，都不能讓你燃起絲毫熱情與心海的激動，那麼恐怕您是不適合欣賞古典音樂的人摟！

●卡爾奧福：布蘭詩歌，羅伯蕭指揮亞特蘭大交響樂團、合唱團。（Telarc CD-80056，上揚）


以現代曲目一般偏冷僻的表現來說，這首「布蘭詩歌」絕對是個異數，明快的節奏、簡潔的分句，讓它吻合現在人的口味，充滿現代感的音樂配上中世紀教會的神秘素材，也讓「布蘭詩歌」的片段大量受到電影、廣告的使用！

羅伯蕭對於合唱團的調教，我想在二十世紀無人能出其右，他從與托斯卡尼尼合作貝多芬「合唱」交響曲開始，一直到自立門戶主導亞特蘭大交響樂團、合唱團，一路走來成績婓然！這張「布蘭詩歌」中管絃樂團與合唱團氣勢磅礡的搭配，可以說為音樂中的「激昂感」寫下了最好的註腳。

●拉赫曼尼諾夫：第二、三號鋼琴協奏曲，堅尼斯/鋼琴、杜拉第指揮倫敦交響樂團。（Mercury Living Presence 432 759-2，環球）


電影「鋼琴師」尚未問世前，拉赫曼尼諾夫「第二號鋼琴協奏曲」就已經勾起慘綠時期我內心的激昂感，到了不久前看過電影「鋼琴師」之後，深受電影劇情影響，我對拉氏的「第三號鋼琴協奏曲」也有另外一份深刻的情感，因此這兩首作品收錄在一起，可以說是「雙倍激昂」，就像是Double Espresso一樣，情感更加濃烈！

堅尼斯的觸鍵宛如熱情的火焰，深沉而直接，配上杜拉第與倫敦交響的華麗外放，讓拉氏鋼琴協奏曲除了保有原始的陰鬱情感外，更增添了熱血沸騰。