古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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圖說：芬琪「豎情」（Crossing the Stone）專輯。（Sony SK 87320，新力音樂）


（續上篇）跨界成音樂新主流（上）
http://mypaper.pchome.com.tw/news/classic/3/1234616795/20031205184441/


年輕樂手的活力

如果你是學院畢業的音樂新手，想走上唱片錄音的路子，你需要具備哪些特質？你面臨最大的問題是什麼？前輩的道路哪些必須遵循？哪些則需要徹底顛覆背離？

由於古典市場不斷地強烈質變，新一代學院畢業的音樂家，對於自己的未來都有更鮮明且強烈的想法。展技，當然是必要的！從小的長期訓練，演奏精準度早已不比機器差，但新一輩音樂家真正欠缺的是對音樂的想法，光是照本宣科的詮釋想要超越前輩的經典，實在困難。

專注，對二十一世紀到處趕場的音樂家來說，可能是種珍貴的奢望。但是包容力、彈性空間卻可能達到前所未有的高峰，因此找尋新素材、嘗試新語彙或者新的化學變化，就成為音樂的新潮流，自然地衍生跨界音樂。

更有想法或更有條件的新秀，還懂得從造型、選曲、編曲、行銷，來個整體包裝大躍進，取材一些不朽的古典音樂當素材，把音樂像調雞尾酒一樣變出更多口味風情。

（播放陶比威爾森「心的眼神」專輯（RCA 74321 94939 2，博德曼）中，第三軌他與辣妹歌手喬娜季默合唱的「熱愛自由」，第五軌黑人民謠才女崔西查普曼為他譜寫的「寶貝，我能抱緊你嗎？」，以及第八首「You Light Up My Life」。）

就像德國歌手陶比威爾森（Tobey Wilson），不僅具備紮實的古典底子，而且還能夠演唱搖滾樂、流行樂，有著全方位的演唱嗓音。他曾在阿姆斯特丹大會堂、倫敦巴比肯中心、慕尼黑愛樂廳都登台過，也跟Philippe Herreweghe、David Zinman等「本格派」古典指揮合作過。老早就是歐陸當紅的跨界唱將，「心的眼神」專輯更是早已攻佔排行榜！

而且，老天真是不公平！陶比威爾森還有張不折不扣的電影明星臉，以及歐洲貴族的脫俗氣質，配上他迷人的歌聲，連我這個歐里桑都擋不住他的陽光魅力。

威爾斯出生的芬琪（Catrin Finch），情況與條件與陶比威爾森大同小異，今年才23歲、一對深邃的眼睛、光看氣質就像明星，更何況她年紀輕輕就被英國皇室冊封為百年來唯一的皇家豎琴家，由此可看出她豎琴演奏造詣之深。

在過去擁有芬琪這種條件的音樂家，肯定走上一生投注純粹古典，選擇一種主調的演奏生涯。但是時值今日，芬琪卻用她的傑出演奏，結合電音、舞曲、流行、民謠，勇敢地嗆出她的音樂主張。

（播放芬琪「豎情」（Crossing the Stone）專輯（Sony SK 87320，新力音樂）中，第二軌「神奇的豎琴師」，以及第八軌「莎巴女王進場」，呈現她演奏的多元風貌。）

樂迷該如何選擇

身為消費者，或許純粹的古典迷以及廣大的流行迷，並沒有興趣對跨界音樂買帳，但這種充滿Fusion氣氛的第三種口味，肯定吸引一些新中間路線的樂迷。

既然跨界成為潮流趨勢，想當然爾出片的數量也逐漸增多，一般消費者既不可能整天站在視聽機前面，又不可能掌握完整的唱片資訊，有興趣聽跨界音樂的朋友到底該如何選擇唱片呢？

在此我有三個採購建議：首先，挑藝人知名度高的先買，畢竟高知名度代表他能長期行走江湖的品質，雖然仍然難免買到俗品，但畢竟比例上高知名度藝人砸自己飯碗的情況會比較少。

其次，可以針對某些製作人或編曲者來選購，例如麥可巴特（Mike Batt）就曾經製作過陳美、棒辣妹、莎拉布萊曼、八大行星的專輯，算是引領跨界風的幕後頭號人物，或者像是「阿迪瑪斯」風靡全球的卡爾詹肯斯（Karl Jenkins），都算是高品質保證。

再者，就是冒險嚐鮮的心態。想想看，唱片公司與音樂家都願意花大量資源嘗試新的音樂路線，我們花個幾百塊試試手氣與運氣，又有什麼關係！說不定就讓你碰到一張，一輩子愛不釋手的跨界音樂呢。

（播放荷西庫拉&伊娃瑪拉絲「愛之歌」（RCA Victor 82876 502502，博德曼），第二軌「Message」、第四軌「Ou est le temps」。）

就像原本我並不看好女高音伊娃瑪拉絲（Ewa Malas）與男高音荷西庫拉（Jose Cura）的合作，兩人早在2000年就曾灌錄過專輯「Era of Love」，收錄理查史特勞斯、普契尼、威爾第的作品。

結果，兩人這張由法國BMG發行的「愛之歌」卻令我愛不釋手，裡頭收錄十一首抒情歌曲（十首波蘭作曲家、一首美國作曲家），兩人完美的演唱，以及無懈可擊的管絃伴奏，再配上精緻編曲，緊密結合流行與古典的音樂美學，堪稱美聲重唱的經典代表作。

法國與波蘭雙重國籍的女高音伊娃瑪拉絲，曾以精采絕倫的莫札特「魔笛」夜后角色，奠定國際地位，並在電影「絕代艷姬」（Farinelli），幕後為劇中的假聲男高音「代唱獻聲」贏得全球知名度。阿根廷男高音荷西庫拉，扮相英挺、演唱能量厚實，是「後三大男高音時代」最受矚目的繼任人選。

聽音樂！有時是一種生命必須。當壓力大到難以宣洩時，一段馬士康尼「鄉間騎士間奏曲」比得上十顆阿斯匹靈。

聽音樂！有時則是一種義氣相挺。音樂家這般優秀且契合自己的胃口，所以只要經濟能力許可，他的每張唱片我都要買回去，就算聽不完也無所謂。

聽音樂！更是一種自我實踐。人生如此難以掌握，心愛的人、中意的工作、期待的生活……，彷彿總在虛無飄渺中，想伸手卻又好像摸不著，不奢求卻又無法甘心。因此，為什麼不選自己想聽的音樂呢，讓殘缺難拼的人生，還能有局部完美的可能性。

（播放艾維斯卡斯提洛「愛失落在北方」（DG 980 916-5，環球），第一軌「You Left me in the Dark」，他充滿磁性的嗓音令我想起許多事。）

行文至此，我要提到艾維斯卡斯提洛（Elvis Costello）在DG的首張個人專輯「愛失落在北方」，上一張他是與次女高音范歐塔合作。這是一張充滿溫柔、爵士味、適合深夜聆聽的「不插電」專輯。艾維斯卡斯提洛在十二軌抒情歌調中，充分展現自己歌聲的特質，透過渾厚性感的音色，罕見地進行著男性深刻的愛情告白，是張百分之百的「療傷情歌」專輯。其中，Steve Nieve的鋼琴演奏，與他的歌聲形成不可思議、天衣無縫的搭配。

之所以提這張專輯，除了代表DG走「成熟路線」的跨界趨向之外，播放此片時我眼前彷彿浮現，一個抱著吉他自彈自唱的藝人，舞台的逆光讓我只看得見他的身影卻瞧不見他的表情。雖然，我不會彈吉他、歌聲也不頂好，但此刻筆記型電腦就像是我的吉他，艾維斯卡斯提洛的歌聲就像我內心的OS，訴說著我所選擇的音樂主調：一種難脫自慰形式的音樂文字論述軌跡……。

最後，如果你現在想辦一本音樂雜誌，肯定不能少了這些跨界音樂的配合報導，因為他們的唱片有量有預算，是餵養雜誌生存不可或缺的活水源頭。像是鋼琴快手麥可森那張「大黃蜂的飛行」，彈得快、賣得好，本地幾乎有銷售上萬張的實力，雖說整張專輯聽下來，他的觸鍵方式會給人快上加快，但卻沒什麼力度差異的感覺。因此，若是雜誌專訪要談音樂深度與內涵，恐怕是另一個難題。