「韓風」吹襲亞洲已有幾年的時間，早先我也是排斥收看韓劇族群中的一分子，但2001年播出的〝媽媽姊姊〞扭轉了我對韓國演藝文化的刻板印象，劇中一個痞子的愛情故事至今仍讓我記憶深刻，吸引我目光並不是當時已小有名氣的黃秀貞、金素妍，也不是後起的新生代演員高修、裴斗娜，而是安在旭極度自然的演技；從一個遊手好閒專吃軟飯的街頭小流氓到為了真愛不惜私奔遠走他方的癡情男子，安在旭將角色每一個階段的情緒點掌握的恰到好處。
我對韓國娛樂資訊的吸收起步算是相當晚，在眾多韓星當中，安在旭是我第一個認得(叫得出名字)的演員，那時還不知道他既是位演員同時也是位歌手，偶然在唱片行能看到他的專輯，但卻因為發行的唱片公司並不是正規的代理商行，讓我誤以為安在旭的專輯是純粹玩票性質的演出，剛巧2000年~2002年底又是他極力在中國努力戲劇事業的衝刺期，唱片的出版方面反而呈現了真空狀態，一直到今年(2003年)三、四月聽到他翻唱周華健的〝朋友〞，輾轉得知這是他個人第四張專輯的主打歌，我這才確定了他歌手的身分。
在亞洲音樂一片R＆B和HIP-HOP的風潮中，〝REDS in ANJAEWOOK 4〞的製作風格相對是比較偏向傳統的走向，以慢、快歌相互交雜的方式維持新鮮感，進而挑動聽者的耳朵；主打歌〝朋友〞(chin gu)以簡單的吉他和絃及小提琴獨奏拉出整首歌的場景，乍聽之下和周華健原唱版的差別並不大，但在四個小節之後隨即輔大量的管絃樂，至第九小節下歌，背景音樂再度回歸簡樸，歌聲彷彿很平實的在敘述著每個人內心的想法，副歌部分配合歌詞意境逐漸加強襯底音樂直至間奏再加入鼓聲等節奏音響，整首歌龐大的弦樂鋪陳看似慷慨激昂，但最後兩句歌詞頓時又將情緒收了回來，呼應前奏部分巧妙地再以吉他和小提琴作收尾，有別於原唱版本以大量人聲合音強調朋友之情的方式，韓版選擇以小品手法結尾，成功的將歌曲主體又帶回了歌手身上，創造出歌曲的另一種風貌。
專輯中八首韓式抒情曲是歌手肺活量和演唱技巧的展現，六首快歌則是節奏感的完全體驗。開頭連續兩首悲傷的情歌，安在旭蘊含濃郁情感的歌聲，似乎就是入門課程，帶領不夠熟悉他的樂迷將「演員」安在旭和「歌手」安在旭合而為一；〝朋友〞一曲就像是在答謝這麼多年一直陪伴著他的歌迷、影迷；進入曲目第四首也是第一首快歌〝開始〞，中版偏快略帶搖滾風的旋律稍稍顛覆了先前三首歌所建立起的抒情歌手形象；接下來的〝牆壁〞又轉回抒情領域，再銜接以鼓聲開場的重搖滾作品〝守護天使〞，企圖製造更大的印象反差；第七首〝祝福〞是翻唱自大陸創作團體「羽泉」的歌曲〝彩虹〞，是首帶有內地民謠風味的清新作品；〝背叛〞有百老匯爵士歌舞秀的影子，安在旭詮釋得恰如其分；〝你是另一個我〞將掙扎的情緒化作無悔的永遠等待；在復古迪斯可節奏的〝沙漏〞中好似又讓人見到了戲劇中的那個讓人牙癢癢的小痞子；〝不要離開〞則是安在旭走紅中國後在內地與當地演員合作拍攝的第一齣連續劇「白領公寓」的主題曲韓文版，而中文主題曲〝痴心〞由安在旭重唱後也特別收錄在〝REDS in ANJAEWOOK 4〞的台壓版當中(Bonus Track)，與樂迷分享他的中文學習成果；標準現代舞曲〝Never Never〞也有迪斯可的節奏元素在其中；〝藉口〞唱出了愛情中的孤獨、悲傷；唯一的電音舞曲〝自由〞擺在專輯最後的位置一點也不顯突兀，經歷過前面十三首愛情、友情的洗鍊，在最終讓人聽到了隨著節奏完全解放的安在旭，更加奠定他歌手的身分。
韓國娛樂圈對歌手和演員之間的分野是很清楚的，所以能在演戲及歌唱兩方面都獲得傑出認定的藝人並不多，安在旭和金旼鐘算是兩個很典型的代表人物；對照一下兩者的成績，安在旭或許在唱片發行張數和銷售量上都不及金旼鐘多，但安在旭卻是第一個在華語市場大受歡迎的韓星，早在1997年他便以〝星星在我心〞一劇紅遍了整個中國大陸(甚至還包括內蒙古)，更在內地十幾個城市舉辦過數十場的巡迴演唱會，進而帶起了席捲整個亞洲的「韓流」，其所擁有的影響力不容小覷；安在旭也是韓星中少見願意主動親近影、歌迷的模範生，每年暑假的〝安在旭夏令營〞雖然只是短短三天兩夜的活動，但來自亞洲各地的Fans在這幾天的時光中無時無刻都能享受與安在旭同樂的歡愉，夏令營舉辦至今已經堂堂邁入第八年，每年在與Fans的互動中安在旭毫不掩飾的展現最自然的一面，也從中找到了未來演藝事業的方向與動力。
曾在某節目中聽過安在旭給自己的座右銘是「機會不在等待，而在於創造」，他似乎也成功創造出了屬於他的機會。我雖然不是安在旭的Fans，但我欣賞他的爐火純青的演技和動人心弦的歌聲，若正在閱讀此篇文章的你還是「拒絕韓劇一族」，不妨就先從認識安在旭開始吧！
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