法國電影：
《魔鬼情人》Demonlover‧奧立維耶阿薩雅斯（法）
《不可逆轉》Irreversible‧賈斯帕諾伊（法）
《瑪莉喬ㄅㄧㄤ上兩個男人》Marie-Jo et Ses Deux Amours‧侯貝奎迪基安（法）
《惡魔》L’adversaire‧妮歌賈西亞（法）
《戰地琴人》The Pianist‧羅曼波蘭斯基（法／英）
和塔希內、卡霍一樣出身「電影筆記」編輯的奧立維耶阿薩亞斯，2000年才帶著改變路線的古裝文學電影《傷感的宿命》Les Destines Sentimentales首度進入坎城競賽，今年再度參賽，作品《魔鬼情人》又是他的新嘗試。該片是部跨越法國、墨西哥與日本拍攝的大製作高科技驚悚片，講的是日本3-D色情動畫的商業競爭，片名「魔鬼情人」是一家尖端的日本3-D色情動畫公司，一名來自法國企圖引進這類作品的女子黛安，意外捲入了商業間諜戰中，她受雇於另一家「漫畫動力」公司，潛入「魔鬼情人」竊取商業機密，而引發恐怖的威脅。阿薩亞斯自己說這部片堪稱是他與夫人張曼玉訂情作《迷離劫》Irma Vep的續篇，不過照目前所知的劇情看來，令人相當難以聯想。雖然阿薩亞斯在他過去描寫青少年青澀迷惘生活的電影中，也不是沒有裸露或情慾場的面，但這部影片中的情色片段據說會非常令人咋舌。而本片也是阿薩亞斯的第一部國際級製作，請來了《神鬼戰士》The Gladiator的康妮尼爾森、《男孩別哭》Boys Don’t Cry的克蘿塞薇妮及《美國舞孃》Showgirl的吉娜葛遜等好萊塢女星（不過阿薩亞斯倒是挺自豪地說這些明星在片中說法語的時間比較多），還請來傳奇搖滾樂團「音速青春」Sonic Youth製作配樂歌曲，非常的國際市場走向。
法國新一代導演賈斯帕諾伊，91年帶著他以屠馬夫悲劇生活為主題的短片《肉》Carne，在坎城影評人週放映，獲得一項特別獎。98年他又帶著更震撼、更沉痛的續集片《我茫然獨立》Seul contre tous再度於影評人週亮相，又獲一項特別獎，該片也是他的第一部劇情長片。今年以他的第二部作品《不可逆轉》首度進入競賽，找來了義大利性感美豔女星莫妮卡貝露琪和法國性格演員文生卡索這對夫妻檔主演，貝露琪飾演一名因不名原因遭受暴力重創的年輕女子，她的情人（文生卡索）與她的前夫（亞柏杜邦提）決定為了她一起找出真兇復仇，是一部風格獨特而且必然血腥暴力驚人的黑色電影。
法國競賽片中還有另一部關於兩男一女的電影，不過情調完全不同。生於馬賽、深愛馬賽、只拍馬賽的南法導演侯貝奎迪基安，繼97年賣座轟動的《愛情不罷工》Marius et Jeannette（金馬影展）及去年獲得歐洲電影費比西影評人獎的《靜謐小鎮》Ville est tranquille後，繼續帶著他的原班人馬：包括他的編劇尚路易米萊希、他的夫人兼永遠的女主角亞莉安艾絲卡萊（《愛情不罷工》凱薩影后）、雙男主角尚皮耶達荷辛與傑哈梅隆，呈現馬賽藍領階級社區的鄉土民情，《瑪莉喬和她的兩個情人》講的當然是馬賽郊區的一段中年三角戀情，奎迪基安鏡頭下陽光燦爛的馬賽，粗野中有柔情，浪漫與幽默勢必會征服不少渴望親近蔚藍海岸風情的影迷們的心吧！奎迪基安曾以《愛情不罷工》入圍坎城「一種注目」單元。
今年除了出生於阿根廷的賈斯柏諾伊、亞美尼亞裔的侯貝奎迪基安外，法國地區還有阿爾及利亞出生的資深女演員妮歌賈西亞攜片參賽。妮歌賈西亞出身劇場，七○年代中開始進入電影圈，與塔維涅、雷奈、梭特、勒路許等名導合作，以雷奈《我的美國舅舅》My American Uncle成名，八○年代中她重返劇場，也開始嘗試拍電影。85年她的短片《八月15》15 Aout入圍坎城短片競賽，讓她信心大增，91年她的第一部劇情長片《隔周週末》Un week-end sur Deux就讓她入圍了凱薩獎最佳新進導演，95和99年她導演的另兩部作品《最愛的兒子》My Favorite Son及《五克拉愛情》Place Vendome（台北電影節）分別獲得包括最佳影片等四項及十一項凱薩獎提名，前者為傑哈朗文（《遇見百分百的巧合愛情》The Taste of Others中的保鑣）拿下凱薩影帝，後者為凱薩琳丹妮芙拿下威尼斯影后。今年她以第四部劇情長片《惡魔》角逐金棕櫚。
《惡魔》由兩屆凱薩影帝兼坎城影帝丹尼爾奧圖，及今年剛出爐的凱薩影后艾曼妞狄佛合演，改編自法國心理驚悚小說大師艾曼紐卡赫的同名小說，描述一名任職於世界衛生組織高層，同時也是人權領袖的侯曼醫師，失控殺死全家親戚的心理歷程，故事有點像法國新導演樓杭卡特的《失序年代》L’Emploi du temps（台北電影節），細緻地將逃避與謊言如何心靈扭曲，並讓一個街坊稱道的好人變形為惡魔的駭人經過。妮歌在《五克拉愛情》中已嘗試過危疑黑暗氣氛的營造，而丹尼爾奧圖的演技也毫無疑問地能夠完美呈現這個病態的人格（奧圖演過法國版的《薩德傳》Sade），而小說作者艾曼紐卡赫，更是本屆評審克勞德米勒極鐘愛的作家（米勒也曾改編卡赫的名著為《雪地裡的魅影》La Classe de neige絕色影展），因此這部片極可能是今年法語電影的得獎希望所在。
資深導演羅曼波蘭斯基今年也帶著新作到坎城亮相，這位波蘭猶太裔、法國出生的導演，他的一生幾乎和他最好的作品一樣精采，年少時在波蘭集中營裡經歷了生離死別與絕命大逃亡，戰後在洛茲受電影教育，卻走出與奇士勞斯基、華依達等「道德焦慮」導演不同的超現實路線，他的第一部劇情長片《水中刀》Knife In The Water即展現出他獨特的敏銳度，入圍了奧斯卡外語片獎。聲名大噪後，波蘭斯基轉進英法，拍了《反撥》Repulsion及《死結》Cul-de-Sac分別獲得柏林銀熊與金熊獎，六○年代末他來到美國拍了讓他紅遍全球的《失嬰記》Rosemary's Baby至今仍是公認的十大恐怖片之一，可怕的是一年多後，他懷孕的妻子在他出國時遭變態殺人狂殺害，波蘭斯基因而痛苦地回到歐洲，71年在英國拍了改編莎劇「馬克白」的《森林復活記》Macbeth，首度進入坎城競賽。
74年他回到美國拍了他最重要的作品《唐人街》Chinatown獲得十一項奧斯卡提名。然而他卻因為誘姦未成年少女而遭追捕，再度流亡回歐洲，至今不敢返美。76年他導了伊莎貝艾珍妮演的《怪房客》Le Locataire二度入圍坎城競賽，79年他為同居幼齒女友娜塔莎金絲基拍了文學電影《黛絲姑娘》Tess（據說原著小說是他夫人與他見最後一面時送的禮物），獲六項奧斯卡提名，當然，他不敢去參加頒獎典禮。近十多年來他的產量大減，除了三度坎城競賽的《海盜》Pirate外，只有哈里遜福特的《驚狂記》Frantic、休葛蘭的《鑰匙孔的愛》Bitter Moon、雪歌妮薇佛的《死亡處女》Death and the Maiden及強尼戴普的《鬼上門》The Ninth Gate。
今年波蘭斯基已是第四度到坎城參賽，作品卻一反外界對他不愛拍攝歷史題材的觀感，拍攝一部與他切身經歷相關的《戰地琴人》，改編自知名猶太鋼琴家、作曲家茲匹曼的同名自傳小說，描述原本在波蘭電台演奏已小有名氣的他，1939到1945間隨全家被抓進猶太集中營，在痛苦絕望中求取一線生存希望的故事，還包括茲匹曼如何在德軍餐廳中表演以保住家人的情節，曾演過《SOS酷暑殺手》Summer Of Sam及《麵包與玫瑰》Bread and Roses的亞德林布洛狄主演，相信幼時曾在集中營裡失去母親的波蘭斯基，對這樣的題材，應該會相當有共鳴，或許能為他找回失落已久的聲望。對了，波蘭斯基曾在91年擔任坎城評審團主席，頒給拉斯馮提爾《歐洲特快車》Europa一座評審團特別獎，卻還被他罵「侏儒」，真是夠倒霉的。
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