牛頭犬的資料庫 目前閱讀：艾琳娜斐蘭德【那不勒斯故事1&2&3】L'amica geniale & Storia del nuovo cognome & Storia di chi fugge ede chi resta ●艾瑪湯普遜新片《判決》The Children Act將於2018年於美國由A24發行，客串演出新片《The Meyerowitz Stories (New and Selected)》已於Netflix上映。 ●貝蒂蜜勒於百老匯演出「我愛紅娘」Hello Dolly至2018年一月。客串演出作品《花嬌男孩扮裝秀》Freak Show已於金馬影展台灣首映。 ●內田光子已發行與克里夫蘭交響樂團合作「莫札特鋼琴協奏曲No.17 & 25」錄音。 ●石黑一雄最新長篇小說【被埋葬的記憶】The Buried Giant中譯本已經出版。

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《麥兜故事》
§看似上不了檯面的無厘頭笑話（不過真的非常好笑，特別是麥太的紙包雞、床邊故事，以及最後「特餐、簡餐、快餐、午餐」的繞舌抬槓）、自我安慰與自我陶醉的幻想、徒勞無功的努力、庸碌無謂的人生，匯集在《麥兜故事》中，卻變得真摯感性、令人動容。
§瑣碎而片段化的結構陪襯著斷裂的笑料，恰如其份，而對應整部電影彷彿虛無、想抓住什麼卻只能任其從手邊溜過、印象式的恍惚記憶般的氣氛，更是妥貼。
§這部看似天真無邪的動畫電影，在夢想的完成（馬爾地夫之旅）與失落（搶包山拿金牌）之間，雖然是天馬行空，卻吐露了更多現實的真相，而這份真實，也從影片中寫實味道濃厚的香港背景中得到幫襯。
§而影片以孩提時的童言童語，以及成人時的滄桑記憶，兩種截然不同的立足點來看，在置身其中與抽身而出之間，加深了影片的多層次的感染力，特別是藉由一連串母子間零散滑稽的親情小故事中，透露出不曾說出口的動人深情。
§沒有什麼大道理的人生，讓這部充滿香港地域色彩的電影，不只有景點風情導覽般的外觀，更細緻地深入到內在的精神之中。

《千年女優》
獨特的敘事技巧是《千年女優》之所以能從一個平凡的迷戀故事變得刻骨銘心的關鍵之一，有趣的是，這貫古亙今、遊盪虛實之間的千年尋愛之旅，宛如意識、夢、印象般的片段跳躍，如此主觀的觀點，站在不同的角度來看，有不同的趣味。故事是從一位紀錄片創作者兼影迷，拜訪一位退隱多時的女演員，兩人之間的訪談開始的。我們可以看見，在過去式的記憶中，女主角一意孤行、毫無顧忌地追逐著愛情的幻影，將一次又一次的演出，化做她抒發無所寄託的情意的具體宣洩，並回過頭來加深她的信念，使得「或許是」真實的生活，也沾染上那浪漫、不可思議的色彩。女主角將她的人生與電影交溶，似乎那每一個角色，都是她朝向那早已是面容模糊的不知名男子，更前進一步、更靠近一點的印證。而退出一步來說，同時參與這趟旅程的，還包括了那位忠實的超級影迷（即紀錄片創作者），因此也可以說，屬於過去式的回憶部份，是影迷將女主角曾經演過的種種癡情角色，做為她真實人生中的投射，而相對於女主角著魔般上天下海的苦苦追尋，影迷也化身為各樣的角色，或是真實世界中的自己，做為她的守護和支持（甚至不敢戳破那個夢），這不也是另一種癡迷、追逐與無所求的奉獻嗎？而這一切為的，卻也是一個幻影。再更退出一步，戲院中的觀眾從一開始的驚訝、熟悉到最後義無反顧的投入影片的敘事之中，看到了從日本幕府、近代帝國到未來太空，這千年歲月，女主角彷彿是陷於宿命與詛咒般，不斷與所愛的人乖違地一再錯身，那種感傷與無奈，被動人地放大了，當女主角在接近片末時，拋下一切奔向車站，決心要到北海道找尋所愛時，經由精彩的剪接變幻，就宛如前世今生、跨越一個又一個世紀的奮力奔跑，這時全在觀眾的腦海裡翻湧了起來，而在此同時，那種無望的辛酸感受也被觸動，眼眶也因而紅了起來。正如同女主角在病榻上所領悟的，觀眾們並不在意那把鑰匙究竟能開啟什麼，也不在意女主角最後是否真能如願，觀眾所著迷的正是那一場無邊無際、永無止盡的追尋歷程（就如與開場呼應的太空之旅），那種渴望、那種無奈、那種狂熱、那個幻影，才是最幸福的所在。

《魔鬼雷普利》Ripley’s Game
《魔鬼雷普利》這部電影改編自女作家派翠西亞海史密絲「雷普利」系列中的【雷普利的遊戲】，而早在七○年代，德國導演文溫德斯就曾改編這本小說為電影《美國朋友》，我試著要再重看一次這部片的錄影帶，不過我真的無法再次那樣折磨自己，所以我把以前寫過的貼出來以做對照。「在這部作品中，溫德斯典型的英雄角色與矛盾心理完全彰顯出來。故事描述一名巧詐的藝術掮客雷普利，引導他的友人利誘罹患血癌的德國工藝家約納森進行刺殺仇家行動，而在與約納森漸漸發展出親密的友情後，雷普利又因良心不安而涉入刺殺過程，造成更複雜的黑道仇恨，他們兩人無法自拔地越走越茫然，也越陷越深。溫德斯借用小說中帶有濃厚美國味的湯姆雷普利與古板的德國人約納森之間的男性情誼，在冒險驚悚片的架構中，從容地灌注入自己所偏愛的探險追尋旅程主題，而海史密絲筆下的同性戀氣息，在溫德斯手中，更變成一種利器，用來暗指美歐間思想歧異與聲息互通，以及美國文化帶來歐洲的沉淪等想法，洋溢出許多他無能逃避的成長情結。」

《魔鬼雷普利》是義大利女導演莉莉安卡薇妮的作品，和六○年代崛起義大利導演相似，卡薇妮的作品同樣帶有相當程度的政治意味，例如她的成名代表作《狂愛（守夜人）》The Night Porter，巧溶情愛與罪惡、施虐與受虐於獨特的時代背景中，她也頗著迷於宗教情懷，還曾兩度拍製《聖芳濟傳》Francesco（包括早期為義大利電視台RAI拍攝的義語電視電影，還有89年找來米基洛克演出的英語版）。在《魔鬼雷普利》中，我們看不到太多溫德斯所著迷的美歐情結（約納森的角色變成英國人，雷普利則是一派歐式優雅），卻多了許多迷人的美景（把原故事中法國與德北，改變為柏林與北義）、湧動的情慾以及對罪惡心靈的陳述。

這時的湯姆雷普利已不是當年把罪惡、謊言藏在地下室的陰暗裡，任其一步步啃蝕自己的青年，而是極端老練、冷靜、無所謂的魔頭，對他而言，罪惡感是沒有任何意義的，直到他在一時任性之下把一個來日無多的男子，推向黑幫殺戮的深淵中．．．莉莉安卡薇妮專注地說她的故事，還借用了諸多驚悚片大師的印象，建造危機重重的氣氛，而她卻用極美麗的景色來包裝那份邪惡與暴力，似乎正是想塑造那股優雅但陰暗的「雷普利」情調。而馬可維奇所飾演的雷普利，完美地吸住整個劇情，他那渾身散發出的優雅自信迷人氣質，彷彿毫無所懼、洞悉一切，神乎其技地運用暴力，簡直比《沉默的羔羊》系列續集《人魔》與《紅龍》裡的安東尼霍普金斯還要更具邪惡魅力。也就是他，讓這個曾被冷冰冰的溫德斯拍得讓人必須擰紫自己大腿才看得下去的故事，變得教人貪婪地每一刻都不忍放過，而在道德與無道德之間、同性與異性情慾之間，馬可維奇也以他卓越的表演帶出了奇妙的曖昧感，當最後，他站在古老的音樂廳中，聆聽著妻子演奏著聖靈的大鍵琴音樂，想起了為他而死的男子，最後彷彿帶著深情的眼神，因而滿足地一笑。天啊！這簡直是招搖在天堂的魔鬼嘛。

圖為《魔鬼雷普利》劇照。