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《第四張畫》

不知道是有意或無意，影片的最後，導演鍾孟宏用了不像是拿來過場的長拍，呈現了男孩在樹林小徑的快步行走，這跟拍鏡頭長得讓我不禁聯想起了楚浮《四百擊》的最後，少年安端逃離觀護所的時刻，讓我還有點兒期待起男孩接著會驀然回首，讓觀眾們看到，他特寫的臉龐上，哀傷又茫然的眼神。

結果並沒有！

這時的畫面突然跳接到了課堂上，在老師的交待下，面對著鏡子，男孩將要完成他的

第四張畫。

意外地，這是個比我的想像還要更有力的收尾，讓我黏在戲院的座位上好一陣子。

導演鍾孟宏延續著他在《停車》中強烈的個人風格，運用不寫實的詭奇影像去呈現社會現實，在感傷壓抑的悲劇氣氛中夾雜短劇式的荒謬笑料，讓影片維持在一種高張力的突梯氣氛中，強化了角色與環境、角色與角色間的內在衝突性與對比性。

《第四張畫》讓我聯想到《四百擊》，因為它們都是關於孩童被社會與家庭剝奪掉存在感的故事，但在《第四張畫》中，除了兒童敏銳易感的心靈，創作者更試圖去刻畫外在的環境，當前台灣社會邊緣的灰暗生活。

影片中藉由一張張男孩的素描畫，做為男孩不同生活段落的轉折點，標記出性與死亡的成長符號。而也同樣反覆在片中出現的，是人物在鏡頭前，陷入恍惚狀態的長長自白：校工的童年回憶、母親的往事追悔、繼父的無奈告解，導演故意在這些時刻裡，透過光影、聲音、幻象，加入了些許陰鬱魔幻的特質，讓已死去的、遺失的童年純真，隱約地再現，也回過頭去批判那摧折無辜青春的殘酷現實。畫與話兩相交疊，似乎讓我們看到了，社會中某些我們沒有勇氣去正視的角落。在那裡，成長所意味的，或許是不斷失落與無盡墜落的過程。

有趣的是，兩個先後進入片中小男主角生命中的「外人」：校工與小混混，呼應般地重複著相似的舉動：請男孩吃飯、騎車載男孩、帶男孩偷竊．．．建構出一種宿命式的氛圍暗示，彷彿是男孩掙脫不出的底層生活（校工的戰時童年故事，以及小混混生活的真相，隱約地指出他們都是曾被環境剝奪走童年與希望的人）。他們闖入無人的空屋，搜刮著自己所需要的東西（錢、雜物、便當），乍看之下似乎是為了生活而不得不然，但從另一個角度來看，不也像是在對著這個盜竊走他們人生與夢想的世界，做出憤怒但無可奈何的反叛嗎．．．

面對鏡子，畫出自己。我們在這裡才看到特寫中男孩水汪汪的眼睛，洩露著哀傷與茫然，接著，他垂下了頭、閉起了眼。

真實的自己、未來的道路，究竟會是什麼模樣？有時，令人不敢看也不敢想。

鍾孟宏導演在影片最後，從類似他前作《停車》中，對於社會角落裡的陰暗與悲涼，那種外向式的探觸，轉而拉回到他紀錄片《醫生》中，對於青春生命的脆弱與無助，那股內斂的感嘆。

在這兒，張牙舞爪的光怪陸離褪去了，他的凝視因此變得深邃，他的哀傷也因而更為逼人。

（全文完）