佛里茲·克賴斯勒(Fritz Kreisler, 1875-1962)是奧地利出生的美國小提琴家、作曲家。在維基百科「佛里茲·克萊斯勒」條有甚詳細的説明，請讀者自行前往查閱。
「古老的維也納舞曲」（Alt-Wiener Tanzweisen）包括3首小提琴曲：「愛之喜」（Liebesfreud）、「愛之悲」（Liebesleid）、「美麗的羅絲瑪莉」（SchönRosmarin）。這3首小品通常都分開來單獨演奏。
這3首小提琴曲究竟什麼時候譜寫，已不可考，只知道於1905年出版，而且沒有合併成3部曲。在1910年9月以前他擁有這些作品的版權，而這些作品一直是他經常演奏的曲目。克賴斯勒常在他的演奏會上，把這些作品當安可小曲演奏。1910年他出版曲集「古典的手稿」，其中的第10曲、第11曲、第12曲就是「愛之喜」等3曲。1911年，他自己把這3曲改編為鋼琴曲，並稱為「古老的維也納舞曲」。這3曲後來被許多音樂家改編為不同樂器的獨奏曲。其中「愛之喜」「愛之悲」兩曲由他的朋友拉赫瑪尼諾夫改編為鋼琴曲。現在許多鋼琴家都使用拉赫瑪尼諾夫版演奏。
「愛之喜」（Liebesfreud）快板（Allegro）C大調，3/4拍子。3段體。
(Anne Akiko Meyers小提琴) https://youtu.be/mnTABTprVGA
(Guoda Gedvilaite鋼琴）https://youtu.be/ES3hoYHCSX4
(Sergei Rachmaninoff鋼琴）https://youtu.be/tp9u2HZdiN0
充滿維也納香氣的樂曲。曲中使用維也納圓舞曲的節奏，表現跟情人在一起的喜悅。聽這首作品，依稀看到一對情侶婆娑起舞，傾心交談。維也納圓舞曲雖然使用3拍子，但各拍長度並不平均一致，其第2拍槍了一點拍子，因而第2拍與第3拍間的間隔略長，因而形成很有特徵的流動感。這種圓舞曲是維也納人引以為傲的舞曲，而克賴斯勒極為喜歡這舞曲，因而寫了許多使用其特徵的作品。
樂曲一開始就驅使雙音奏提出活潑的主和弦，旋律單純易親。中間樂段是F大調，美麗如夢的旋律，像是陶醉在愛的懷裡。
「愛之悲」（Liebesleid）以連德勒舞曲節奏（Tempo di Ländler）a小調，3/4拍子。3段體。
(Fritz Kreisler小提琴）https://youtu.be/jniNETA36Us
(Karen Kornienko鋼琴，Rachmaninov版)https://youtu.be/j97z3ffswd8
從曲名就可以知道此曲與「愛之喜」成對。「愛之喜」歌唱與情人見面，心裡充滿歡樂的心情，「愛之悲」則交互表現約會之後，與情人離開，回到自己的房間靜靜思念情人的喜悅與痛苦。
樂曲一開始，小提琴就在連德勒舞曲3拍子節奏上，奏出5度音程帶有憂鬱感的旋律。並使用低音弦的高把位音，以求苦澀的效果。
中間樂段是a小調，在平穩的情緒中，還加入泛音效果，以顯示小提琴的演奏技術。
「美麗的羅絲瑪莉」（Schön Rosmarin）優美的（Grazioso）G大調，3/4拍子。3段體。
(Fritz Kreisler小提琴）https://youtu.be/RTNeHzzF8i8
(Katica Illenyi小提琴，Istvan Sillo鋼琴) https://youtu.be/AjDxThE3fOQ
羅絲瑪莉（Rosmarin）是一種花的名稱，並象徵少女之可愛與貞潔，也成為可愛女性的暱稱。
此曲與「愛之喜」「愛之悲」並列為克賴斯勒的代表作。有一段時期，他稱此曲是別人所寫，他只是編曲而已。後來承認是他的作品，因而挨了一陣罵。這首作品表現出小提琴的優雅與華麗特質，而常成為小提琴演奏家喜歡演奏的安可小品。
主題是組合主和弦的琶音與半音階的跳弓而成的輕快優雅又甜美的旋律，中間樂段則利用「三比二」(hemiola)技巧以尋求節奏之變化。主題並不做特別的變奏，卻會反復幾次。「三比二」技巧主要出現在巴洛克或古典主義音樂，在3拍子的樂曲中，把前後兩小節的6拍子加起來後，分成大的3拍子。例如3/4+3/4拍子的兩小節，弄成大的3/2拍子小節。「hemiola」原來是「1＋1/2」的意思。這種技巧常用在終止式中。
